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lunes, 28 de septiembre de 2009

Jorge Pardo: Vientos Flamencos 2 (2009)


Jorge Pardo es uno de los músicos procedentes del jazz que más se ha aproximado al flamenco, logrando resultados excelentes a lo largo de su ya dilatada trayectoria. Bien con la flauta, bien con el saxo, la música que hace está muy entroncada con lo jondo, obteniendo un sonido noble y logrando un lenguaje propio de difícil asunción para otros.“Vientos flamencos 2” hace el octavo trabajo en solitario del músico madrileño y, en sus propias palabras, este es un disco con "espíritu colaborativo" en el que han participado casi una treintena de músicos.

Hay que hacer notar que esta es una “colección” de música de música que Pardo ha ido grabando a lo largo del tiempo en diferentes lugares, la mayoría en ‘home studios’ de muchos de los participantes en este excelente disco (Nono García, Paquete, …), pero también se han registrado temas en estudios profesionales. O sea, nada reciente, pero todo nuevo.

Uno de los elementos más destacables del disco es que es un trabajo que ‘ida y vuelta’. Hay música española; la firmada por el saxofonista mismo –cuatro temas en total, donde no hay que dejar pasar “A media ración” y “Billones de años”-, pero también por Camarón (“Viejo mundo”, uno de los cortes más significativos del disco “La leyenda del tiempo”), Falla, con un estupendo trabajo a la flauta en “Danza del fuego”; y Albéniz, con una preciosa versión de “Cadiz”; pero también incluye músicas del otro lado del Atlántico, como son el joropo ‘Membrillo’ de Juan Romero y la guajira ‘Tintando el día’ de Héctor González. Y esta riqueza de sabores, de matices, es uno de los grandes aciertos del disco. Y es que el jazz y el flamenco son, en definitiva, músicas de ida y vuelta.
Músicos: Jorge Pardo (saxo tenor, flauta); Polo Ortí (piano); Peña Elbucle (palmas y jaleos); Moy Natenzon (cajón, batería); Juan Diego (guitarra); Juan Peña ‘El Chispa’ (tinaja); Lapeña (palmas, cañas, kazoos); Nono García (guitarra); Alejandro Vaquerizo (bajo); Joaquín Sanchez Gil ‘El Calaíta’ (clarinete); Kike Rodríguez (trompeta); Josemi Carmona (guitarra); Francis Posé (contrabajo); Fernando Marconi y Pau Martínez (percusiones); El Paquete (guitarra); Antonio Carbonell (cante); Héctor González (piano); Javier Pedreira (guitarra eléctrica); José Vera (bajo); Carles Benavent (bajo)Percusión: Tino di Geraldo (percusión); Paco Rivas (guitarras eléctricas, bajo); Diego Cruz (voz); Vicente Climent (batería); David Cobo (congas, percusión); Rogerio de Souza (marimba); Raúl Márquez (violín); Juan Belda (piano Fender); Rubem Dantas (percusión)

John Pizzarelli: Meets The Beatles (1998)


John Pizzarelli (Paterson, 6 de abril de 1960), cantante y guitarrista estadounidense de jazz. Poseedor de una voz cálida y suave, y de una presencia elegante, Pizzarelli es uno de los principales representantes del neotradicionalismo jazzístico aplicado al canto. Hijo del guitarrista Bucky Pizzarelli, John empezó a cantar con su padre a los 20 años e hizo su grabación de debut en 1983 con I'm Hip -- Please Don't Tell My Father. Como guitarrista, manifiesta influencias de Les Paul y Django Reinhardt.En 1993 el John Pizzarelli Trio hizo de telonero en una de las últimas giras de Frank Sinatra, llegando a participar en la celebración del 80 cumpleaños de este en el Carnegie Hall. En 1997 participó en la producción de Broadway Dream, un homenaje al compositor Johnny Mercer. Su disco de 1998 Meets the Beatles, le presenta reinterpretando canciones clásicas del grupo de Liverpool, y al año siguiente rindió homenaje a una de sus más grandes influencias, Nat King Cole, con P.S. Mr. Cole. Pizzarelli firmó en 1999 con el sello Telarc y grabó dos discos de estándares, Kisses in the Rain y Let There Be Love, en 2000. Desde entonces, ha grabado un disco con el pianista George Shearing y ha celebrado sus diez años de música con su trío grabando un disco en directo Live at Birdland en 2003.Apartándose por un momento del swing, Pizzarelli grabó Bossa Nova en 2004, cantando composiciones de Antonio Carlos Jobim como "The Girl from Ipanema" y "Aguas de Março". En 2005 presentó nuevos estándares en Knowing You y, respaldado por la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, le ha rendido homenaje a Sinatra en 2006 con Dear Mr. Sinatra.
tomado de la Wikipedia.
http://musicacion.blogspot.com/search/label/JOHN%20PIZZARELLI

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jueves, 24 de septiembre de 2009

John Patitucci: Mistura fina (1995)



"mistura fina" es una mezcla exacta, el punto justo entre el Jazz y los ritmos brasileños. Una preciosidad de disco en el que le acompañan artistas como el percusionista Alex Acuña, el pianista John Beasley, los guitarrista y cantantes brasileños Joaô Bosco y Dori Caymmi, la vocalista de origen germano Kevyn Lettau, el bajista Armand Sabal-Lecco,el saxonista Steve Tavaglione y el baterista Dave Weckl,entre otros. Las composiciones son en su mayoria de John Patitucci y de Joaô Bosco. Por destacar algún tema "Varadero" una bossa nova que nos acercaría a la tradición clásica o "Bate Baiano" que empieza de una manera maravillosa con la guitarra y el bajo marcando un ritmo muy pegadizo.http://larbredeles1000musiques.blogspot.com/2006/12/john-patituccimistura-fina.html


John Patitucci: Electric & Acoustic Bass, Vocals
Scott Mayo: Vocals
Lou Pardini: Vocals
Michael Shapiro: Percussion, Drums
Steve Tavaglione: Sax (Soprano), EWI, Sax (Tenor)

martes, 15 de septiembre de 2009

Iceberg: En directe (1978)

Iceberg son un grupo de rock progresivo y jazz rock de Barcelona, estuvieron activos durante la década de los 70 en la España de la Transición.
Son músicos extraordinarios influenciados principalmente por Mahavishnu Orchestra, sobre todo en lo que las escalas de la guitarra se refiere; aunque en este caso el piano cobra igual protagonismo que la guitarra, sincronizados, en muchas ocasiones, increíblemente a la perfección. Surgieron ya retrasados al movimiento musical progresivo, que para entonces ya llevaba varios años sonando por Inglaterra y Estados Unidos. Sacaron un primer disco en el que la mitad de las canciones hay voz, pero a partir de ahí empezó a ser únicamente instrumental.
En su música se pueden apreciar ciertos aromas flamencos e incluso mediterráneos. Iceberg es la principal representación de Cataluña y España en este estilo musical.
La banda se forma en 1974 con los siguientes componentes: Max Sunyer (guitarra), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Primitivo Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz y saxo), grabando su disco debut Tutankhamon, posteriormente pero ya sin cantante graban el disco Coses nostres en 1976, Sentiments en 1977, Iceberg en directe en 1978 y finalmente Arc-en-ciel, en 1979. Max Sunyer y Kitflus formaron más tarde el grupo Pegasus junto a Rafael Escoté de Gotic y Santi Arisa de Fusioon.
http://es.wikipedia.org/wiki/Iceberg_(banda)

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jueves, 10 de septiembre de 2009

Rubén Blades y Seis del Solar: Buscando América (1984)



Se cumplen 25 años de la publicación de este maravilloso disco. Para celebrarlo, Rubén Blades puso en marcha la gira "Todos vuelven".
Sábado, 22 de Agosto del 2009
El salsero panameño Rubén Blades demostró hoy en el inicio de su gira "Todos vuelven", en San Juan, por qué es considerado uno de los grandes músicos de la música latina, al recorrer sus mayores éxitos y la celebración de los 25 años del disco "Buscando América".
Vestido de traje negro, corbata negra y un gorro del mismo color, y tras una introducción instrumental del tema "Caminos verdes" por los once músicos del Seis del Solar, Blades comenzó cantando "El padre Antonio y el monaguillo Andrés" y "Cuentas del alma"."
La mayoría de las canciones que hemos escrito en todos estos años han sido de crítica social, pero ésta va dedicada a la familia de cualquier país del mundo y con mucho afecto donde las madres mueren sin vacaciones", dijo Blades al público y continuó con "Amor y control".
El ex ministro de Turismo de Panamá prosiguió con "Decisiones" y "Buscando guayaba", donde el trompetista Jimmy Bosch y el timbalero Ralph Irirarry demostraron sus cualidades.
Blades reconoció que el tema que interpretaría a continuación lo grabó con "uno de los músicos a quien admiraba y respetaba", refiriéndose al trombonista y productor boricua Wilie Colón, a pesar de que lo demandó por falta de pago por su concierto de aniversario del disco "Siembra", en el 2003.
Enfatizó también que dicha canción fue compuesta por "el mejor escritor del Caribe", el fenecido compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, y continuó su presentación con "Plantación adentro", aunque durante la interpretación surgieron varios fallos técnicos.
Dijo después que el próximo tema que interpretaría, "Pablo Pueblo", fue uno de los primeros que escribió en términos políticos.Temas como ese "inspiran y recuerdan nuestro deber y porque es una expresión de solidaridad", dijo.
Blades continuó con "Plástico" y "Ligia Elena", tema del racismo en el que indicó que "las nuevas generaciones se vayan apartando de dicha enfermedad".
Prosiguió con "Juan Pachanga", primera canción que cantó en Puerto Rico, y en la que lo acompañó el salsero puertorriqueño Cheo Feliciano, con quien grabará próximamente un disco en Puerto Rico.
El músico panameño siguió con "Maestra vida", "Caminando" y "Adán García", en la que se acompañó de su guitarra, y luego sostuvo que su próxima canción, "Desapariciones", fue para protestar contra las dictaduras de Argentina y Uruguay en pasados años.
Blades continuó con "Ojos de perro azul" y "Patria", la cual se la dedicó a Panamá y su "segunda nación" Puerto Rico, y "Buscando América".
Luego de una falsa salida, Blades finalizó con "Pedro Navaja", "Sorpresas", "Te están buscando", "Todos vuelven", "Muévete" y "Una sola casa".
Los otros músicos que acompañaron a Blades fueron el trombonista Reynaldo Jorge, el percusionista Jorge González, el bajista Mike Viñas, el pianista Óscar Hernández, el tecladista Arturo Ortiz, el vibráfono Ricardo Marrero, el tumbador Eddie Montalvo y el baterista Robby Ameen.
Blades repetirá el espectáculo en San Juan en la noche del sábado y continuará en las próximas semanas en México. Texto: EFE

Philip Glass:Orion (2004)



Highland Park, Illinois. El debut estadunidense de Orion, obra de Philip Glass (Baltimore, 1937), se efectuó el martes 21 de junio en el contexto del prestigiado Festival Ravinia, realizado en este poblado colindante con el Lago Michigan, 41 kilómetros al norte de Chicago.
Asimismo, el debut latinoamericano ocurrirá el 11 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, de la ciudad de Guanajuato, como una de las actividades estelares de la versión 33 del Festival Internacional Cervantino.
Comisionada por la Olimpiada Cultural 2004, celebrada en Atenas, Grecia, Orion toma su nombre de la constelación más grande del cielo nocturno.
Después del estreno en Ravinia, cuyo festival se remonta a 1911, el Philip Glass Ensemble, bajo la dirección de Michael Riesman, con sus siete huéspedes estelares, viajó a Costa Mesa, California, para una segunda presentación.
Luego de un receso de tres meses, la gira de Orion se retomará el 4 de octubre con una serie de cinco funciones en Nueva York, de allí el conjunto de músicos se trasladará a la capital de Guanajuato.
Festival de Ravinia
Las actividades del Festival Ravinia se desarrollan en el parque del mismo nombre, con la particularidad de que los asistentes tienen la opción de comprar un boleto sólo para el área del prado, lo que les permite hacer un día de campo y al mismo tiempo escuchar el concierto, o bien adquirir un asiento en el teatro al aire libre, pero cubierto, espacio con aforo para 3 mil 200 personas.
Orion fue compuesta en colaboración con Mark Atkins, Ashley MacIsaac, Wu Man, Ravi Shankar, Foday Musa Suso y Uakti.
Philip Glass lo determinó así, pues los orígenes multiétnicos de sus invitados reflejaban el carácter internacional de la Olimpiada.
Pasados ''los juegos'', la obra se queda como un mensaje de convivencia humana y demuestra con creces que la música, en efecto, constituye un lenguaje universal.
Eran las 20 horas de la primera noche de verano y el cielo todavía estaba claro. De pronto se encendieron las luces en el escenario del pabellón y aparecieron los nueve integrantes del Philip Glass Ensemble, todos vestidos de blanco, aunque no con el mismo atuendo.
A lo largo de los 95 minutos que dura Orion, el escucha es trasladado a los cinco continentes, en un recorrido por diferentes civilizaciones.
Cabe recordar que desde 1964, Glass se ha ocupado de realizar encuentros con compositores provenientes de tradiciones musicales diferentes a la suya.
Sin embargo, con la mayoría de sus huéspedes estelares ya había trabajado.
El primero en orden de aparición es el australiano Mark Atkins, intérprete del didjeridoo, larga flauta de madera, tal vez el instrumento musical más antiguo sobre la faz de la Tierra.
Concluida su intervención, Atkins dio la bienvenida a la china Wu Man. La solista de pipa rompió con lo estático del australiano, ya que sus manos volaron sobre su laúd de cuatro cuerdas, con cuerpo de pera.
Con coquetería, Man miraba hacia atrás, donde estaban los demás músicos, y sonreía. Volteaba las hojas de la partitura con energía.
Festín con un violinista
Glass ''descubrió'' al violinista zurdo Ashley MacIsaac (Cape Breton Island, Canadá) cuando tenía 17 años y lo llevó a Nueva York en 1992, como solista estelar de la obra de teatro Woyzeck.
MacIsaac vestía camiseta roja con la palabra Canadá, una falda escocesa, con bolsa al frente, y calcetas blancas. Fue un festín. Marcaba el ritmo con su pie. Terminaba bailando y en un brinco alzó las piernas hacia adelante.
En su retirada, el violinista recibió al gambés Foday Musa Suso quien, además de músico, es un mandingo griot, es decir, historiador del pueblo mandingo. En los años 70 se estableció en Chicago. (Glass se graduó a los 19 años en la Universidad de Chicago, con estudios en matemáticas y filosofía, antes de ingresar a la Escuela Julliard.)
Suso cantó, a la vez que tocaba el kora, instrumento de 21 cuerdas hecho con una gran calabaza que se utiliza como caja de resonancia.
Siguió el grupo experimental brasileño Uakti, integrado por Paulo Sergio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro y Décio de Souza Ramos Filho. Marco Antonio Guimaraes es el director musical y creador de instrumentos.
Convencidos de que cualquier cosa puede producir sonido, tocan desde flautas, una especie de marimba y un gran rollo metálico que uno gira mientras otro lo hace sonar con una baqueta.
Ovación del público
La parte correspondiente a Ravi Shankar, compuesta por el maestro del sítar y Philip Glass, fue interpretada por su discípulo, Kartik Seshadri, virtuoso con ángel, atento a todo lo que ocurría. La última en aparecer fue la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, idolatrada en su país. ''Llena estadios'', anota Orly Beigel, productora de Glass en México.
Volvió al escenario Wu Man quien, con su pipa, hizo las veces del bouzouki griego. De manera paulatina todos los huéspedes estelares regresaron al escenario. Si cada parte de Orion fue única e hipnotizante, el final resultó tan emotivo que cuando terminaba la obra como empezó con un ronquido del didjeridoo, el público en su conjunto literalmente brincó de sus asientos para ovacionarlos de pie.
Entrevistado por La Jornada, Glass habla del ''entusiasmo'' con que fue recibido Orion en Atenas: ''Eleftheria es muy conocida en Grecia. La canción que entonamos, como todo mundo la conoce, la cantaron con nosotros. Fue muy emotivo''.
Respecto de su estreno estadunidense, Glass señaló: ''Hay muchos griegos en Chicago''. Rectificó: ''Claro, no todos eran griegos, pero por lo menos había alrededor de 200. Y ellos pueden hacer ruido cuando quieren''.
Terminada la función, a los pocos minutos, Glass salió a firmar autógrafos debajo de una pequeña lona instalada para ese propósito.

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