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miércoles, 26 de agosto de 2009

Pata Negra: Blues de la frontera (1987)


"Blues de la Frontera" está considerado como uno de los mejores discos editados en España en los años 80, no sólo de flamenco. Es el inicio de un sonido que los hermanos Amador bautizaron como “blueslería”. Es además el cuarto y último disco que los hermanos Amador grabaron juntos. Tras " Blues de la Frontera", Raimundo abandonó la formación y Rafael continuó en solitario. Como el propio título indica, es precisamente blues lo que puede escucharse en este disco, además de flamenco.

Contenido:
1 Bodas de sangre
2 Blues de la frontera
3 Pasa la vida
4 Yo me quedo en Sevilla
5 How high the moon
6 Camarón
7 Calle Betis
8 Lindo gatito
9 Lunático


martes, 25 de agosto de 2009

Richard Stoltzman & friends: Brasil (1991)





El virtuosismo de Richard Stoltzman, su maestría musical y magnetismo personal lo han llevado a los grados más altos de la aclamación internacional, convirtiéndolo en uno de los concertistas más solicitados. Solista con más de cien orquestas, recitalista que cautiva y un artista innovador del jazz, Stoltzman ha desafiado las categorizaciones, deslumbrando críticos y audiencias con sus interpretaciones de todos los géneros de la música. Nacido en Omaha, Nebraska, hijo de un ferroviario aficionado al jazz, Richard Stoltzman pasó sus primeros años en San Francisco y luego se mudó a Cincinnati. Su educación musical empezó con las lecciones que su padre le impartió de saxofón y con algunos conciertos casuales en la iglesia. Después de la preparatoria en Cincinnati, Stoltzman ingresó a la Universidad del Estado de Ohio en las materias de música y matemáticas. Stoltzman obtuvo un grado de Maestría en Música de la Universidad de Yale al estudiar con Keith Wilson, y luego un grado doctoral con Kalmen Opperman en la Universidad de Columbia. En 1967, empezó lo que se convertiría en una asociación de diez años con el "Festival de Música de Marlboro" en Vermont. El interés principal de Marlboro por la música de cámara lo puso en contacto directo con lumbreras musicales tales como Rudolf Serkin, Pablo Casals y Marcel Moyse - artistas que marcarán profundamente el camino creativo musical de Stoltzman. Por las relaciones musicales establecidas allí, se convirtió en miembro fundador del grupo de música de cámara TASHI en 1973.Desde entonces, la manera extraordinaria de ejecución de Stoltzman lo ha llevado a una reputación internacional única, al abrir posibilidades para el instrumento que nadie podría haber predicho, como el presentar los primeros recitales de clarinete en las historias del Hollywood Bowl y el Carnegie Hall. En 1986, llegó a ser el primer intérprete de viento que obtuvo el premio Avery Fisher, uniéndolo a otras eminencias musicales como Richard Goode y Yo-yo Ma. Stoltzman ha aparecido como solista con Levine y la Filarmónica de Nueva York, Dohnànyi y la Orquesta de La Scala, Chailly y la Sinfónica de la Radio de Berlín, Leppard y la Orquesta Inglesa de Cámara, y Eschenbach y Previn con la Sinfónica de Pittsburgh. Como miembro de TASHI, él ha estrenado obras de Takemitsu y Wuorinen con la Sinfónica de Boston y la Orquesta de Cleveland. Su talento tanto como artista de jazz así como artista clásico ha sido oído en el mundo entero. Ha aparecido dos veces en la Tokyo Music Joy Festival, colaborando con Keith Jarrett, Chick Corea, Eddie Gomez, Wayne Shorter, Yuji Takahashi y con la Filarmónica del Nuevo Japón. También se ha presentado como "Artista de la Semana" en el Festival de Edimburgo, el Festival de Hong-Kong y el Festival Adelaide de Australia, presentando recitales, música de cámara y conciertos del jazz. Otras figuras del jazz o pop con quien él ha grabado discos compactos incluye Mel Tormé, Claude Bolling, el fuindador de Spyro Gyro Jeremy Wall, Judy Collins, George Shearing, Gary Burton, Dave Samuels, los Canadian Brass y los King's Singers.El interés de Stoltzman por la música nueva se refleja en un programa constante que él ha establecido para comisionar obras para clarinete. El compositor que fué seleccionado para "La Comisión de ISPAA" fué Nicholas Thorne, cuya Sonata para clarinete Stoltzman estrenó en Houston en septiembre de 1992. Entre junio 1994 y septiembre 1995, grabó doce conciertos nuevos escritos para él con la Filarmónica de Varsovia junto al director George Manahan y tres obras más con Gerard Schwarz y la Sinfónica de Seattle. Composiciones escritas recientemente para Stoltzman incluyen una sonata para clarinete por Timoteo Greatbatch, comisionada por la Universidad del Estado de Pennsylvania y estrenada allí en 1990; una sonata por Clare Fischer, estrenada en septiembre 1992; y una colaboración excepcional con la Compañía de Baile de Lewitzky, en la cual Stoltzman toma parte en la coreografía al realizar la música. Otros trabajo escritos para Richard Stoltzman incluyen el "New York Counterpoint" de Steve Reich, "Fantasma/Cantos" de Toru Takemitsu, un concierto para clarinete comisionado por la BBC para la BBC Wales Symphony y estrenada en los EEUU en 1992 con Leonard Slatkin y la Sinfónica de S. Louis. Este concierto se presentó también en el Kennedy Center y el Carnegie Hall y obtuvo el prestigioso premio Grawemeyer en 1994 y recibió en 1995 una nominación al Grammy como "Mejor Composición Clásica".En agosto 1993, Stoltzman tomó parte en el "CONCERTO", una serie de seis partes para la televisión que representa a Dudley Moore como anfitrión, el director Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres. El programa que presenta a Stoltzman ha sido alabado por críticos y audiencias y ha sido galardonado con un premio Emmy en la categoría de "Artes Interpretativas Internacionales"

viernes, 21 de agosto de 2009

Bebe: Y (2009)


Y. es un trabajo que sorprenderá a los que esperen una continuación de Pafuera telarañas. Bebe ha arriesgado, ha buscado con valentía lo sencillo, lo elemental para arropar sus letras, elaborando un pop casi minimalista, de corte contemporáneo, que se aventura en terrenos inéditos en la música española. Es un disco para degustar, para acercarse a una artista diferente que defiende a ultranza su mundo y su habitación pero que a veces no tiene reparos en mostrarse sin tapujos, con veracidad y sensualidad pero siempre como guardándose algo, sin desvelarlo todo. Y. es un álbum de coraje, audaz, concebido al margen de las leyes de la música actual, con un peculiar empleo del lenguaje popular (a veces con ecos del castúo extremeño) y pensado para ofrecer algo nuevo, con capacidad para generar sorpresa.



miércoles, 19 de agosto de 2009

Ry Cooder: BSO Paris, Texas (1989)

Esta es la banda de sonido de la película Paris - Texas, film dirigido por Wim Wenders, y compuesta por Ry Cooder, guitarrista y cantante estadounidense: Ry Cooder nació el 15 de marzo en Los Ángeles, y ya desde muy joven tocaba la guitarra en distintos grupos de música country y western y blues. Durante 1966 y 1967 fue miembro de la banda Rising Sons. Desde entonces, este polifacético instrumentista (toca sobre todo la guitarra y la mandolina) se convirtió en un solicitado músico de estudio y de sesiones de improvisación, participando en numerosas grabaciones y conciertos en vivo en la escena internacional del pop, el rock, el blues y el country.
Entre otros, ha tocado con Arlo Guthrie, Gordon Lightfoot, Little Feat, Captain Beefheart y The Rolling Stones (Let It Bleed). Desde 1970 ha actuado como solista y director de diferentes grupos. También ha compuesto la música de numerosas películas, entre otras, París - Texas, de Wim Wenders.
Cooder, que a menudo ha elegido a sus acompañantes musicales en el mundo de la tradición popular musical de Sudamérica y África, ha tocado con frecuencia en sus grabaciones con músicos como el guitarrista hawaiano Gabby Pahinui o la leyenda del acordeón Flaco Jiménez. Entre sus canciones más conocidas (a menudo arreglos de antiguos clásicos) figuran títulos como "Borderline", "GetRhythm", "Why Don't You Try Me", "Crazy 'bout an Automobile", "I Got Mine", "Stand By Me", "Yellow Roses" o "Goodnight Irene". En 1994 grabó junto con el guitarrista Ali Farka Toure el compacto con música delmundo Talking Timbuktu. También puso en marcha en colaboración con un grupo de maestros de la música cubana, entre los que se encuentra Rubén González, un proyecto de recopilación de clásicos que culminó con la publicación en 1997 del extraordinario disco Buena Vista Social Club.
Datos tomados de: http://www.epdlp.com/
Pistas
1. Paris, Texas
2. Brothers
3. Nothing Out There
4. Cancion Mixteca - Harry Dean Stanton
5. No Safety Zone
6. Houston In Two Seconds
7. She`s Leaving The Bank
8. On The Couch
9. I Knew These People - Harry Dean Stanton And Nastassja Kinski10. Dark Was The Night

http://musicacion.blogspot.com/

Baja y disfruta

martes, 18 de agosto de 2009

Chano Domínguez: NFS New Flamenco Sound


Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.

Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz.

Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chano_Dom%C3%ADnguez

Chano Domínguez – Piano y teclados
Mario Rossy – Contrabajo
Marc Miralta - Batería
Piraña - Percusión, palmas y jaleos
Tomasito - Palmas y jaleos
Blas Córdoba - Voz, palmas y jaleos
Jordi Bonell - Guitarra
Marina Albero - Teclados, vibráfono y salterio
Diego Urcola - Trompeta
Llibert Fortuny - Saxo alto y efectos
Steve Berrios - Percusión latina en “Último modelo”
Katherine Miller - Vocal en “Último modelo”

Contenido:
1. Cilantro y Comino
2. Bulería del Garraf
3. Persia
4. Procesión
5. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
6. NFS inclyuendo Atardecer en Bagdad
7. Tangos del Fuego
8. New Soleá
9. Último Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetuán

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Ladysmith Black Mambazo: No boundaries (2005)


Ladysmith Black Mambazo es un grupo de música coral sudafricano masculino liderado por Joseph Shabalata. Con su música tratan de representar el resurgimiento de la nueva Sudáfrica, tras los duros años de racismo y apartheid.

Surgido en torno a 1960, el grupo es conocido internacionalmente desde 1986, año de la publicación del legendario disco "Graceland", de Paul Simon. Su estilo representa la música tradicional zulú, llena de espiritualidad y cantada a capella (lo que allí llaman isicathamiya), que tuvo su continuidad entre los trabajadores mineros sudafricanos. Carente de instrumentos, la música de Manbazo tiene ya carácter legendario entre los aficionados a la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, concretada en la publicación de más de cincuenta discos. Ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nóbel de la paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ladysmith_Black_Mambazo

A disfrutar

lunes, 17 de agosto de 2009

Bebo y Chucho Valdés: Juntos para siempre (2008)



“Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre”, declaraba Chucho Valdés a El País en julio de 2007. Antes, Fernando Trueba había reunido a Bebo Valdés con su hijo Chucho en la película Calle 54 y fruto de este reencuentro y de la larga gira que ambos realizan por toda España es Juntos para siempre,
un disco que se publica el 7 de octubre de 2008 y que reúne a dos de los más grandes pianistas latinos de todos los tiempos. Bebo Valdés nació el 9 de octubre de 1918. Chucho el mismo día de 1941. A punto de cumplir 90 y 67 años respectivamente, el mejor regalo de aniversario que se podrían y nos podrían hacer es Juntos para siempre, un disco único y excepcional, impulsado por Calle 54 Records, que comienza con Preludio para Bebo, una composición de Chucho Valdés que se introduce con aire clásico, casi rozando el impresionismo francés, para continuar en terrenos más jazzísticos con claras influencias latinas. Una filigrana que precede a Descarga Valdés, pura latinidad a dos pianos con el virtusiosmo esencial de Chucho Valdés y la esencia virtuosa de su padre Bebo. Un tumbao ondulante y bailable compuesto al alimón, con referencias a clásicos como El manisero y que marca el carácter del álbum, como lo hace el siguiente tema, el clásico Tres palabras. Compuesto por Osvaldo Farrés, toma aire de bolero a dos pianos, interpretado con enorme delicadeza, mientras Rareza del siglo es obra de Bebo y también reúne culturas musicales pianísticas desde el jazz latino al blues.
Tea for Two es un estándar compuesto en 1925 por Vincent Youmans para el musical
No, No, Nanette que han cantado desde Nat King Cole a Anita O’Day pasando por una versión en cha-cha-cha de Tommy Dorsey y otra del pianista Art Tatum. Bebo y Chucho ofrecen una versión saltarina, juguetona, con lugar para la improvisación.
Son de la loma es una composición magistral de Miguel Matamoros que forma parte de la memoria de Bebo y Chucho desde siempre y que, interpretada a dos pianos, se convierte en una obra maestra.
La gloria eres tú (compuesta por José Antonio Méndez y que han cantado desde Pedro Infante y Vicentico Fernández a Luis Miguel y Alejandro Fernández) es otro modelo de latinidad a dos pianos, mientras en A Chucho, Bebo devuelve el homenaje que le hiciera su hijo en
Preludio para Bebo con una pieza a piano solo llena de gracia y swing.
Sabor a mí es otro clásico incuestionable mil veces versioneado (Los Panchos, Los Lobos, Lila Downs, Mina...), obra de Álvaro Carrillo y que Bebo y Chucho alejan del bolero para convertirlo en cha-cha-cha.
Perdido, de Juan Tizol, fue interpretado en 1941 por Duke Ellington y grabado, ni más ni menos, que por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Art Tatum, Quincy Jones... Una maravilla que en la versión de Bebo y Chucho mantiene un ritmo swingueante con dos pianos que bastan y sobran.
En la recta final del álbum no podía faltar Lágrimas negras, de Miguel Matamoros, un emblema en la carrera de Bebo Valdés que, en compañía de Chucho, vuelve a sonar nuevo, fresco, emocionante.
Y el disco se cierra con La conga del dentista, de Osmany Valdés el dentista de Chucho, porque para acabar, “nada como una conga”, como se puede leer en el libreto del disco. Unas palabras a las que siguen otras que resumen el espíritu de un álbum histórico: “Este disco es un diálogo, un abrazo y también el legado de dos artistas que tuvieron que vivir separados más tiempo del que ambos hubieran querido. En este disco, Bebo y Chucho están ya, por fin, juntos para siempre”.
http://www.docstoc.com/docs/5844583/BIOGRAF%C3%8DA-BEBO-Y-CHUCHO-Juntos-para-siempre-%E2%80%9CAlguna-vez

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jueves, 13 de agosto de 2009

Banda Sonora Hacia Rutas Salvajes (2007)


Into the Wild (Hacia rutas salvajes, Camino salvaje) es una película estadounidense con guión y dirección de Sean Penn lanzada en 2007. Está protagonizada por Emile Hirsch, William Hurt, ganador del Oscar al mejor actor, Marcia Gay Harden, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto, Catherine Keener, nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en varias oportunidades.

La película se basa en el bestseller del mismo nombre; escrito por Jon Krakauer en 1996. Narra la historia de Christopher McCandless, un joven norteamericano que en 1990, tras terminar sus estudios universitarios, decidió alejarse de la sociedad y convertirse en errante. Tras atravesar California, Oregon, Dakota de sur, entre otros lugares, en un viaje que duró algo más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza, por lo que se fue a Alaska. Allí, encontró un viejo autobús abandonado, que le sirvió de refugio. Con un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, vivió durante semanas. Había refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros.

La pelicula se desarrolla con flashbacks y flashforwards en los que van intercalando parte de su viaje con su pasado y de esta manera aprendemos más sobre la historia de Christopher. Una vez entrado en "lo salvaje", empieza a vivir su vida "plenamente" segun su propia manera de pensar, alejado de las guerras, de la tecnologia, del dinero, del materialismo de la sociedad, siendo el, sin disponer de nada mas que de si mismo. Luego de un tiempo, cuando decide emprender su regreso, se da cuenta que lo que antes era un pequeño arroyo (el cual era necesario atravesar para continuar con su camino de regreso) ahora se habia convertido en un gigantesco rio turbulento y frio, impenetrable. Decide volver a su "campamento". Luego de unos dias se queda sin mas provisiones, y decide salir a cazar para poder comer.Lamentablemente al no ser un experto cazador, pierde la presa que habia conseguido a manos de gusanos, moscas, y mas tarde lobos hambrientos. Esto realmente lo "golpea duro" a christopher quien acababa de matar un animal y ni siquiera se lo pudo comer, algo inconcebible, segun su nueva propia "ideologia". En su desesperacion, hambriento decide empezar a recolectar pequeños frutos de plantas que yacian en su nuevo lugar de residencia. Sin darse cuenta come un fruto venenoso pensando que era comestible. Este fruto lo paraliza y finalmente lo lleva a la muerte. Christopher termina muriendo de hambre y frio dentro del bus en su aventura por "lo salvaje". En sus ultimas horas, recuerda a sus seres queridos, recuerda las relaciones humanas que lo fueron "formando como persona", y es aqui donde descubrimos su conclusion minutos antes de perecer, "la felicidad solo es real cuando es compartida".

http://es.wikipedia.org/wiki/Into_the_Wild

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domingo, 9 de agosto de 2009

Jan Garbarek, Anouar Brahem, Ustad Shaukat Hussain: Madar (1992)


Jan Garbarek (04/03/1947) es un saxofonista (tenor y soprano) noruego.
Ha colaborado con frecuencia con Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Gary Peacock, Miroslav Vitous, Zakir Hussain, Charlie Haden, Anouar Brahem y Ralph Towner. Ha publicado casi todos sus discos en el sello ECM.
Alguna de sus piezas han sido utilizadas para formar parte de bandas sonoras cinematográficas. Por ejemplo, Rites (del álbum Rites 1998) fue adaptada para The Insider, película de Michael Mann.
Se puede calificar su estilo dentro del jazz como post-free estilizado "a la europea". El sonido de su saxo es claro y melancólico. Sin embargo, su trabajo trasciende el circuito meramente jazzístico y se enzarza con música de tradición hindú, música de cámara contemporánea e incluso música sacra del renacimiento. En este sentido, destacan sus colaboraciones con The Hilliard Ensemble Officium (1993) así como Mnemosyne (1999) en donde las improvisaciones con el saxofón de Garbarek se mezclan con los cantos gregorianos del coro Hilliard, y la interpretación de composiciones de Arvo Pärt.
Anouar Brahem, nacido el 20 de octubre de 1957 en Túnez (barrio de Halfaouine), es un músico y compositor tunecino.
Versado en el Laúd árabe, compone para su instrumento y para diversas formaciones (en particular de jazz). En 1981, se instala durante cuatro años en París, y durante este tiempo colabora con Maurice Béjart y compone numerosas obras originales, principalmente para el cine tunecino.
Entre 1985 y 1990, de regreso a su país, continúa su trabajo de composición y, tras muchos conciertos, adquiere une notoriedad pública. En 1987, consigue la dirección de la Ensemble musical de la ciudad de Túnez y, en 1988, abre el Festival internacional de Cartago con Leilatou tayer. Tunis Hebdo escribe : . En 1990, levanta el vuelo, haciendo una gira por los Estados Unidos y Canadá y, en 1992, le llaman para concebir y participar activamente en la creación del Centro de músicas árabes y mediterráneas instalado en el Palacio Ennajma Ezzahra del barón de Erlanger en Sidi Bou Saïd.
Además de sus propios álbumes, escribe también música para películas y participa, con el libanés Rabih Abou-Khalil, en esta corriente musical contemporánea que reúne Música árabe y occidental. Este « maestro del hechizo » que crea « una música a la vez totalmente anclada en una cultura ancestral altamente sofisticada y eminentemente contemporánea en su ambición universalista » ha tocado y grabado con ases del jazz contemporáneo, a destacar: Jan Garbarek, Dave Holland, John Surman, Jean-Louis Matinier o Richard Galliano.
Ustad Shaukat Hussain (1930-1996) está considerado uno de los mejores músicos del sur de Asia. Aparte de sus éxitos como solista, su fuerte fue su impecable acompañamiento.

Paco de Lucía & Sextet: Live in America (1993)


Un disco que recoge el repertorio que Paco de Lucía interpretó en sus actuaciones durante la primavera y el verano de 1993.


Contenido:

1. Mi niño Curro. Rondeña

2. La Barrosa. Alegría

3. Alcazar de Sevilla. Buleria

4. Peroche. Tanguillos

5. Tio Sabas . Taranta

6. Soniquete. Bulería

7. Zyryab

8. Buana Buana King Kong. Rumba



Intérpretes:
Manuel Soler, Bailaor
Pepe de Lucía, Cantaor
Ramón de Algeciras, Guitarrista
Rubem Dantas, Percusionista
Jorge Pardo, Saxofonista
Carles Benavent, Bajista
Paco de Lucía, Artista principal


Weather Report: Heavy Weather


1. Birdland

2. A Remark You Made

3. Teen Town

4. Harlequin

5. Rumba Mama

6. Palladium

7. The Juggler

8. Havona

Hay quienes comparan a weather report con los rolling stones del jazz eléctrico. Y claro que esta comparación viene de la rivalidad con return to forever, quienes serían los beatles.Lo único que tienen en común weather report con los rolling stones es que fue una banda innovó con radicalidad en el uso de los instrumentos eléctricos en un género músical. En este caso el jazz.

Claramente ampliaron drásticamente los confines del jazz tanto en la utilización de la teconología electrónica aplicada a los instrumentos musicales, como a la conjugación de otros rítmos y géneros.

Incluso decir que weather report es jazz es un poco injusto con weather report. Weather report es mucho más que jazz. Su música no tiene tiempos ni fronteras.La música de weather report es tan fuerte como el caracter y genio artístico de sus integrantes. En este disco participan leyendas vivas y muertas de la música contemporánea. A la cabeza Joel Zawinul, un gran compositor y eximio intérprete de los teclados que entre sus composiciones elevadas, su sonido tan moderno y su virtuosismo medido, consigue hacer música en el sentido más puro del término.Acompañan en este disco el célebre Jaco Pastorius, un músico de "punk jazz" -según sus porpios términos- que logró cristalizar muy originalmente los sonidos del cásico bajo fretless o contrabajo con la estridente energía de la electricidad.Entre los demás destacados integrantes de esta formación se encuentra el percusionista peruano Alex Acuña quien brinda con su púlso andino una singularidad étnica a este ensamble tan peculiar.Este disco presenta canciones clásicas y nuevos estándards que fueron adoptados por el jazz. Birland, por ejemplo, inmortalizó su melodía en una generación de argentinos al convertirse en la cortina musical del programa "gatitas y ratones de Porcel". Un tema alegre, luminoso que nos señala el camino hacia la tierra de "Bird", un camino redentoria para nustro amigo Charlie Parker.Otro gran tema es teen town. La definición de groove la pueden encontrar en este tema de autoría de Pastorius. Un nuevo clásico del JazzPalladium, the juggler, canciones poderosas y fascinantes. Complejas y simples. Contundentes y confusas.Diría que este es un disco escueto. Va directo al punto sin perderse en caminos que no conducen a ninguna parte.Como dice el dicho: "lo bueno y breve dos veces bueno"


jueves, 6 de agosto de 2009

Django Reinhardt: Rétrospective 1934-53


Jean Baptiste "Django" Reinhardt (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 - Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano sinti nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de Gypsy jazz, en inglés, o, en francés, Jazz manouche / Manouche jazz (jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".

Creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.

http://es.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt

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martes, 4 de agosto de 2009

Café del Mar XV (2008)


El Café del Mar es un bar de Ibiza, situado junto a la playa de San Antonio, famoso por la selección de música que reproduce al atardecer. La marca está registrada a nombre de Can Caguil S.L.

Construido sobre una idea de Ramón G. Broto, Carlos Andrea y José Les y diseñado por el arquitecto catalán Lluis Güell, se inauguró el 20 de junio de 1980. El local explotó comercialmente una idea sencilla: disfrutar en silencio de los atardeceres de la bahía de Caló des Moro mientras se escucha buena música y se toma una copa.

Desde 1994 el Café del Mar ha editado cada año álbumes chill out, lounge, ambient, chill house y balearic beats con su selección musical que refleja el ambiente ibicenco. Comenzaron bajo el sello inglés React Music y la distribución de Vital, pero en 1997 se pasaron al londinense Mercury Records. En 1999 registraron Café del Mar Music y partieron de ese sello las nuevas compilaciones Chill house con la distribución de New Records, quedando los volúmenes bajo Mercury Records y distribucion de New Records hasta el octavo volumen, estando, a partir del noveno y la compilación Dreams, bajo el sello Café del Mar Music que posteriormente tomaría la distribución de los recopilatorios y objetos de merchandising a través de Ibiza Music & Clothes.

En 2002 se publicó Café del Mar - 20 Aniversario, con dos CD: una selección realizada por Ramón G. Broto de los éxitos de los 20 años de vida del café, y otro de Bruno (DJ Resident), con música del nuevo milenio. También publicó Café del Mar - Classic, obras clásicas adaptadas al sonido Café del Mar.

En el verano de 2004 el café del Mar abrió locales en Altea y Lanzarote, a los que siguieron otros, y (según datos publicados en el 2005) en esa fecha más de 4 millones de personas habían visto desde Café del Mar la puesta de sol, y se habían vendido en todo el mundo más de 9 millones de sus 25 CD y más de un millón de unidades de ropa. Para celebrar el evento, se publicó Café del Mar 25 Aniversario, un triple CD con temas inéditos y un segundo álbum Café del Mar - Classic.

El 13 de julio de 2007, el jurado de la Escuela Universitaria de Turismo del Consell Insular de Ibiza otorgó los Premios Escuela de Turismo como reconocimiento a la labor que realizan los profesionales de las empresas por el turismo ibicenco. La organización concedió uno de ellos al Café del Mar por su "creatividad e innovación".

José Padilla ha sido DJ y responsable artístico de la mayoría de discos de la serie Café del Mar.

Actualmente, Café del Mar tiene un programa de radio en la emisora Europa FM con el contenido de Chill out que se emite los viernes y sábados por la noche, entre la 1 y las 4 de la mañana.
http://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_del_Mar

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domingo, 2 de agosto de 2009

Hilario Camacho: La estrella del alba (1977)


"Harto de la ciudad, me fui a Menorca, donde conocí a Flaco y me acogió en su casa. Allí preparamos el disco. Poco a poco fueron apareciendo todas las cancioes del disco, girando alrededor de mi deseo hacia una chica que quedaba en Madrid, María, su memoria y su ausencia, mis ganas de vivir, los amaneceres y las estrellas del cielo menorquín, la casa del pozo, el cuarto de la música. Viviendo en las alturas como un Arquitecto de sueños."

http://www.hilariocamacho.com/discografia/DISCOS/ESTRELLA%20DEL%20ALBA/ENTRADA.htm

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Si te interesan las letras del disco, puedes verlas en este enlace:
http://www.margencero.com/musica/hilario_camacho/estrelladelalba.htm

Veneno: Veneno (1977)



Ayer menospreciado y vilipendiado, hoy disco de 'leyenda'.

Los que se reían de estos ‘delincuentes', los hermanos Amador y de un ‘jipo' llamado Kiko Veneno, por intentar romper los esquemas de lo establecido tuvieron que claudicar y reconocer la importancia y trascendencia de aquel ‘devorador' trabajo.



‘VENENO', producido por Ricardo Pachón, fue el único disco de la sociedad formada por Raimundo y Kiko, a la que más tarde se uniría Rafalillo.

Aquella maravilla apenas si duró unos meses debido principalmente a la escasa repercusión que tuvo el LP. Demasiado adelantado a su época.

Kiko compone todos los temas del disco, el cual es para él "el trabajo del que estoy más orgulloso, por su frescura, por su fuerza, ¡lo mejor de cuanto he hecho nunca !".
http://www.kikoveneno.net/htdocs/a_inicio.htm

Esta es la portada original, censurada en su momento.

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sábado, 1 de agosto de 2009

Mozart for RELAXation - 1999


01. Concerto for flute, harp & orchestra in C major, K. 299 (K. 297c) II: Andantino
02. Serenade No. 13 for strings in G major ("Eine kleine Nachtmusik"), K. 525 II: Romanze, Andante
03. Piano Sonata No. 13 in B flat major, K. 333 (K. 315c)c II: Andante cantabile
04. Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 II: Adagio
05. Andante for flute & orchestra in C major, K. 315 (K. 285e)
06. Clarinet Concerto in A major, K. 622 Adagio
07. Serenade No. 10 for winds in B flat major ("Gran Partita"), K. 361 (K. 370a) III: Adagio
08. Cosм fan tutte, opera, K. 588 Act I, Scene 2: Soave sia il vento
09. Clarinet Quintet in A major ("Stadler") K. 581 II: Larghetto
10. Piano Concerto No. 21 in C major ("Elvira Madigan") K. 467 II: Andante

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