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sábado, 31 de julio de 2010

Steward Copeland - THE RHYTHMATIST

 
 

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vía GPS sonoro de Guayacas el 31/07/10


Con la desintegración de "The Police", los miembros del grupo se vieron libres para satisfacer sus obsesiones musicales personales. Y así, mientras que Sting hizo una empresa muy lucrativa a trabajar con músicos de jazz (un paso lógico para un bajista) Stewart Copeland hizo la peregrinación de una batería a África.

La combinación de grabaciones de campo con el trabajo multi-instrumental de Copeland en un estudio asirio, hacen de "The Rhythmatist" una obra maestra en su género. Además, este álbum cuenta con una pelicula de las experiencias vividas por Copeland en este viaje a África.

El álbum y el film que lo acompaña, no hicieron mucho ruido en el mercado comercial, excepto entre los bateristas compañeros y fans de "The Police". Es muy común que este álbum sea estudiado por percusionistas, dado que tiene un tabajo increible de percusiones.

El álbum en su conjunto, se focaliza en el área de ritmo de tambores y percusión (como era de esperarse) mezclado con sintetizadores y sonidos africanos.

Los Coros de Ray Lema sobre la canción "Koteja", acompañando la percusión de Copeland y el video del film, generan un ambiente totalmente hipnótico.

Espero que lo disfruten tanto como yo.

Saludos, Mandos.

Autor: Stewart Copeland
Album: The Rhythmatist (1985)
Genero: Fusion/Jazz-Rock/World music
Formato: MP3
Calidad: 320 Kbps

Tracks:

01. Koteja (Oh Bolilla)
02. Brazzaville
03. Liberte
04. Coco
05. Kemba
06. Samburu Sunset
07. Gong Rock
08. Franco
09. Serengeti Long Walk
10. African Dream




THE RHYTHMATIST

Subido por Mandos_87

 
 

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miércoles, 21 de julio de 2010

lunes, 5 de julio de 2010

TAJ MAHAL & TOUMANI DIABATÉ ''KULANJAN'' (MALI-NEW YORK) @ [128k-320k]

 
 

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vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 4/07/10


TAJ MAHAL & TOUMANI DIABATÉ

''KULANJAN''
(MALI-NEW YORK) @

Toumani Diabate, de Bamako (Malí), toca la Kora, un arpa africana de 21 cuerdas. Su padre, Sidiki, fue el primero en tocar este instrumento como solista, y Toumani Diabate ha contribuido a su evolución introduciendo la Kora en nuevos contextos musicales a través de sus experiencias con músicos de flamenco y jazz. Además, ha desarrollado nuevas técnicas para improvisar melodías acompañando a otros instrumentos. Toumani Diabate también canta en este disco, demostrando sus excelentes cualidades vocales.Kulanjan

Taj Mahal & Toumani Diabate
Por Russell Farnsworth

Samuel Charters, el estudioso que más a fondo ha investigado las raíces africanas del blues, ofrece en el libro Solamente blues la maravillosa descripción de un instrumento autóctono de Gambia. La caja de resonancia es una calabaza seca, tiene cinco cuerdas y se llama halam. Por su sonido similar al de la "guitarra blues", sugiere que éste es el claro antepasado africano de la música negra estadounidense. Cuando llegó a América, dice Charters, se convirtió en el banjo con que se tocaron los primeros blues.

Ese paralelo está inmejorablemente expresado en la carátula del disco Kulanjan, del estadounidense Taj Mahal y el africano Toumani Diabate. La imagen no la describo porque la pueden ver ilustrando esta reseña. Y, en oposición a los que opinan que reseñar un disco empezando por la carátula es de lo más superficial, digamos que una lectura a fondo de esa portada haría innecesario cualquier comentario, incluso éste.

Allí aparecen los dos instrumentos unidos en una sola música. Y el álbum parte precisamente de esa intención: acoplar por vez primera el punto de partida y el de llegada, la música milenaria de los griots y el blues moderno.

Taj Mahal representa el lado de acá, el blues actual. Para quienes no lo conozcan, se trata de uno de los artistas más originales de esta música hoy día; un neoyorquino inquieto cuya entrada al género se dio por intereses académicos y derivó en carrera discográfica. Toumani Diabate es, en cambio, heredero de una tradición musical de familia. En África, antes de conocerse la escritura musical, los cantos eran transmitidos por los padres a los hijos para impedir el olvido. Con su repertorio de muchos siglos, Toumani Diabate representa el lado de allá, lo ancestral.

En el encuentro radica el encanto de este disco. Pese a que investigadores como Samuel Charters ya habían aventurado teorías que conectaban al blues con la música de África occidental, nadie se había preocupado antes por hacerlos sonar a un mismo tiempo. Kulanjan puede convertirse entonces, desde lo musical, en la demostración de aquellas teorías. Cuando se unen el banjo y el halam —o la guitarra y la kora, o el piano y el balafon— la armonía impera y la conexión se hace evidente. Toumani Diabate afirma en las notas interiores del disco que "del blues he aprendido que tenemos una melancolía en común", y en esa sola frase resume los alcances de esta música.

Curiosamente, tanto Taj Mahal como Toumani Diabate ya habían efectuado grabaciones en donde la mezcla sonora era la premisa básica. En 1995 el músico estadounidense se alió con el instrumentista indio Narasimhan Ravikiran y lanzó el álbum Mumtaz Mahal (Water Lily 46), que es hoy considerado una bonita rareza. Aquél puede ser uno de los antecedentes de lo que hoy se escucha en Kulanjan: Taj Mahal mostraba, desde entonces, la intención de que su blues armonizara con músicas de otros rincones del mundo, y escogió algunas cadencias de la India para un primer experimento.

Años atrás, Toumani Diabate se había dejado fascinar también por las posibilidades de la fusión. Trabajando con el grupo flamenco Ketama, descubrió que cierto ritmo de Mali se acoplaba sin mucho esfuerzo a las "palmas" de la música gitana y emprendió el repertorio que hoy se escucha en el disco Songhai (Hannibal 1323).

Debido a esas experiencias previas, puede pensarse, la música emergió con total fluidez cuando Taj Mahal y Toumani Diabate se encontraron en el estudio de grabación. Previamente habían incursionado en la llamada "música del mundo": más que un género, un ejercicio de unificación de estilos. Y, por tanto, no sería difícil repetir la metodología, buscar hasta encontrar los elementos en común y luego, a partir de esas bases armónicas o rítmicas, ir creando sobre la marcha.

Pero es ahí precisamente donde afloran las diferencias, donde Kulanjan termina sobresaliendo entre muchos otros ejercicios de mezcla sonora. Sin negar en ningún momento su originalidad, Mumtaz Mahal apenas se sostenía en fragmentos de melodías: la "guitarra blues" lograba parecerse a la vina oriental, pero sólo por unos segundos. Iguales dificultades afrontaron los músicos participantes del proyecto Songhai: se solventó la necesidad de un ritmo común, pero nunca terminó de resolverse el problema —mucho más complejo a todas luces— de estructuras armónicas que difieren de un griot africano a un cantaor andaluz.

 En cambio, al escuchar Kulanjan, uno descubre pasmado que la expresión es la misma. Las notas de la canción "Tunkaranke", por ejemplo, se inspiran en una base armónica tradicional que los africanos llaman "la tonada madre". Lo sorprendente es que esa tonada permite a los pasajes de blues encajar sin tropiezos. En dirección contraria sucede lo mismo: uniéndose a la guitarra que interpreta el "Catfish Blues", los instrumentos africanos complementan a la perfección esos tonos. E incluso a la hora de improvisar, Taj Mahal y Toumani Diabate se entienden maravillosamente. Construyen "Fanta" basándose en coincidencias entre los ritmos festivos de Mali y el rock and roll, que para los estudiosos no es más que un blues acelerado.

Habrá diferencias en cuanto a los instrumentos que se tocan o el idioma en que se canta, pero no en cuanto a lo puramente musical. Y no es para menos, si se trata de estilos que hoy se encuentran separados por motivos geográficos, nunca culturales. Otros discos podrán exhibir ingeniosas mezclas partiendo del concepto —tan en boga y tan maltratado a veces— de la fusión. Kulanjan surge, en cambio, de una intención mucho más honda. Se trata, para utilizar las mismas palabras de Taj Mahal, de "cerrar el círculo": dar por finalizado un ciclo natural de variaciones sobre un tema africano e interpretar, al cabo de cinco siglos, el aria final.

 
 

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DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA ''HANDS'' (UK-ESPAÑA,2010) @ [320k]

 
 

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vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 4/07/10


Gracias al amigo Metamorphosen!

DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA
''HANDS''
(UK-ESPAÑA,2010) @

"La música se aprende con el corazón, no con las partituras". De esta convicción surge el trabajo discográfico que han creado el guitarrista flamenco Pepe Habichuela y el contrabajista de jazz Dave Holland.

'Hands', que sale a la venta el 8 de junio, es el resultado de tres años de encuentros en vivo entre ambos músicos y sus respectivas músicas.
Todo comenzó en el Teatro Central de Sevilla, en el marco del ciclo Jazz Viene del Sur 2007, donde improvisaron su primer concierto mano a mano tras ser presentados por Mario Pacheco.

A partir de entonces, este 'Flamenco project' fue fluyendo por distintos festivales y escenarios, entre ellos, el ciclo Contrastes en Jazz 2 de Madrid y el Festival de Jerez 2009.

Y ahora este repertorio de diez temas originales al compás de bulerías, soleares o mineras, que vienen interpretando con Josemi Carmona, Carlos Carmona, Piraña y Bandolero, se edita y vuelve a salir de gira.

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El guitarrista flamenco Pepe Habichuela y el bajista de jazz Dave Holland publican el disco 'Hands'
Los músicos giran su 'Flamenco Project' por Europa en julio y agosto de 2010
Flamenco-world.com, mayo de 2010

"La música se aprende con el corazón, no con las partituras". De esta convicción surge el trabajo discográfico que han creado el guitarrista flamenco Pepe Habichuela y el contrabajista de jazz Dave Holland. 'Hands', que sale a la venta el 8 de junio, es el resultado de tres años de encuentros en vivo entre ambos músicos y sus respectivas músicas. Todo comenzó en el Teatro Central de Sevilla, en el marco del ciclo Jazz Viene del Sur 2007, donde improvisaron su primer concierto mano a mano tras ser presentados por Mario Pacheco. A partir de entonces, este 'Flamenco project' fue fluyendo por distintos festivales y escenarios, entre ellos, el ciclo Contrastes en Jazz 2 de Madrid y el Festival de Jerez 2009. Y ahora este repertorio de diez temas originales al compás de bulerías, soleares o mineras, que vienen interpretando con Josemi Carmona, Carlos Carmona, Piraña y Bandolero, se edita y vuelve a salir de gira. Durante este verano el directo de 'Hands' sonará en ciudades europeas como Londres, Niza, Rotterdam o Salzau, además del Festival Jazzaldia de San Sebastián.
Fuente


Dave Holland & Pepe Habichuela.
Gira/Tour 'Hands' Europa 2010

3 de julio
Kulturzentrum (Jazzbaltica)
Salzau, Alemania

5 de julio
Barbican Centre
Londres, Reino Unido

9 de julio
Sveti Nikola
Porec, Croacia

11 de julio
North Sea Jazz
Rotterdam, Holanda

14 de julio
Palais de l'Europe
Le Touquet, Francia

15 de julio
Nuits Musicales en Vendée Romane
Nieul sur l'Autise (Nantes), Francia

17 de julio
Die Nacht der Großmeister
Neue Tonhalle
Villingen/Schwenningen, Alemania

18 de julio
Nice Jazz Festival
Niza, Francia

23 de julio
Festival Jazzaldia
San Sebastián, España

15 de agosto
Middleheim Jazz Festival
Antwerp, Bélgica

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Dave Holland & Pepe Habichuela Flamenco Quintet (feat. Josemi Carmona)+Chano Dominguez Flamenco Qtet
Jazz-meets-flamenco
5 July 2010 / 19:30
Barbican Hall

An audacious jazz-meets-flamenco double bill featuring a new collaboration from bass virtuoso Dave Holland and flamenco guitarist Pepe Habichuela, plus flamenco pianist Chano Dominguez and his fiery flamenco group.

UK-born bassist and bandleader Holland has been performing and recording for five decades, and has lived in the United States for 40 years after famously being discovered by Miles Davis while performing at Ronnie Scott's. His works range from pieces for solo performance to big band scores; Pathways, the debut recording of Holland's octet, is released in March 2010.

Joining Holland will be flamenco guitarist Pepe Habichuela, part of one of the great flamenco dynasties, the Habichuelas. His adventurous spirit also saw him depart from narrow conceptions of flamenco to play with free jazz legend Don Cherry; he has also experimented with fusing flamenco and classical Indian music, a development that was born from a project with Nitin Sawhney and which has taken shape in the CD Yerba Güena.

Fuente

Dave Holland - Bass
Pepe Habichuela - Spanish guitar
Josemi Carmona, Carlos Carmona – Spanish guitar
Israel Porrina "Pirana" Juan Carmona - Percussion
Decca ( Universal) 2010

Tracks:
01. Hands (Fandango De Huelva)
02. Subí La Cuesta (Tangos)
03. Camarón (Taranta)
04. The Whirling Dervish
05. Yesqueros (Media Granaina)
06. El Ritmo Me Lleva (Rumba)
07. Bailaor (Seguiriya Cabal)
08. Joyride
09. Puente Quebrao (Buleria)
10. My Friend Dave (Solea)



 
 

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