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viernes, 31 de julio de 2009

Tomás San Miguel y Jorge Pardo: Vida en catedrales (1993)



En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo habían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia (se conocen hace más de veinte años), está en toda una vida, porque de alguna sus nuestras experiencias individuales y vivencias musicales están reflejadas en los temas que componen Vida en catedrales.

En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo que fueron el germen y punto de partida de este proyecto. Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde interpretaron algunas canciones -West 43st- que forman parte habitual de su repertorio.

Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica; por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de estas músicas. Fruto de estos conciertos en diversas iglesias son las grabaciones en directo recopiladas en el disco que ha sido publicado por el sello Sonifolk.
Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación por igual, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas.
http://www.tomassanmiguel.com/vida_en_cat_texto2.htm

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Palabra de guitarra


Proyecto de Joan Bibiloni, donde grandes guitarristas interpretan temas inolvidables. Todo está hecho con guitarras, incluso la percusión.

Intérpretes:

Jordi Bonell, Manolo Díaz, Tony Carmona, Javier Vargas, Ariel Rot, Raimundo Amador, Alberto Tarin, Damia Timoner, Pepe Milan, Pedro Andrea, Jaime Stinus, Marc Grau, Osvi Greco, Tony Pastor y Joan Bibiloni.


Contenidos:

Jordi Bonell: Moonriver.
Manolo Díaz: Message in a bottle.
Tony Carmona: Bridge over troubled waters.
Javier Vargas: Cause we ended as lovers.
Ariel Rot: Georgia on my mind.
Raimundo Amador: Jessica.
Alberto Tarin: Misty.
Damia Timoner: Wonderful tonight.
Pepe Milan: Gaucho.
Pedro Andrea: Long train running.
Jaime Stinus: Old man.
Marc Grau: Lady Jane.
Osvi Greco: Bycicle race.
Tony Pastor: Another men's woman.
Joan Bibiloni: Palabra de guitarra.

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viernes, 17 de julio de 2009

Nono García: Atún y chocolate (2002)


"Atún y Chocolate" es el primer disco en solitario de Nono García (Barbate. Cádiz, 1959) en España, tras numerosas colaboraciones (con Carlos Cano, entre otros) y su participación en el grupo internacional “Vaya con Dios”.

"Atún y Chocolate" incluye múltiples sonidos: jazz, blues, bossa, boleros, coplas, rumbas, alegrías…, todos con marchamo andaluz, flamenco. Las colaboraciones son también muy numerosas: Eva Durán (cantaora), Jorge Pardo (saxofonista), Guillermo McGuill (percusionista), Tito Alcedo (guitarrista)… y Ester, su propia hija, que interpreta “Barbate, atún y chocolate”, canción de ritmo brasileño dedicado a su pueblo natal.

http://www.esflamenco.com/product/es48376899.html

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jueves, 16 de julio de 2009

Jalan Jalan: Bali (1999)



El impresionante debut del conjunto japonés Jalan Jalan que evoca la isla de Bali a través de instrumentos originales, las melodías se mueven ingeniosamente y disponen el ambiente, y su estilo es floreciente.

El Gamelan Balinés es el centro de la música: con gongs, el gamelan completo (el teclado de metal utilizados en gamelan), flautas de bambú, y la percusión, haciendo del album BALI sentirse especialmente arraigado en las tradiciones de la isla de las flores.

Sin embargo, las composiciones aquí son simples y hermosas se desarrollan con una elegancia que recuerdan al minimalismo del siglo 20. La combinación es atractiva inmediatamente, y mantiene su fascinación a través de múltiples escuchas.En Japón y China, la música New Age a menudo se produce con la misma actitud que se ha aplicado a la fabricacion robótica y que suena como tal. Los artistas no tienen rostro y la música es genérica. Sin embargo, un sello llamado Pacific Moon puede estar cambiando eso.

El album de Jalan Jalan Bali es uno de los álbumes más inquietantes del año. Este grupo japonés tiene el sonido de un gamelan balinés (aunque la lentitud de cadencias son más de Java), y con pianos, flautas, percusión, y los sonidos ambientales, que forman los ciclos y los bucles melódicos suenan como un tejido sutil.


TRACKS


01 Sengahyang pagi / JALAN JALAN

02 Ocean Blue / JALAN JALAN

03 Jalan Jalan / JALAN JALAN

04 Water Garden / JALAN JALAN

05 Lotus / JALAN JALAN

06 Sun-set / JALAN JALAN

07 Firefly Sanctuary / JALAN JALAN

Michel Camilo & Tomatito: Spain


La guitarra de Tomatito y el piano de Michel Camilo dialogan en este disco sin más intermediarios, interpretando composiciones propias y versiones de otros artistas como Chick Corea. Flamenco y jazz en un mismo disco.

El disco se grabó tras una gira de dos años y gran éxito que el disco también consiguió. Imprescindible.
http://www.esflamenco.com/product/es67007398.html

Michel Camilo
Antes de llegar al flamenco, Michel Camilo era ya un músico con una gran trayectoria a sus espaldas como pianista virtuoso y como compositor: miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país, director de la misma en 1987 y catedrático, varios discos de jazz publicados, algunos premios, entre ellos un Emmy (1997), y numerosas giras por Europa, América y Japón.

Chano Domínguez le guió en su primer acercamiento al flamenco. También colaboró con Ketama en su disco Pa’ gente con alma (1992), pero su aportación más importante al flamenco la realizó en el año 2000 en compañía del guitarrista Tomatito. El fruto de ello fue una gira mundial, el disco Spain. Michel Camilo y Tomatito (2000) y un Grammy latino al "Mejor álbum de jazz latino". En el disco sólo se escucha el piano de Michel Camilo y la guitarra de Tomatito, sin aderezos de ningún tipo, ni siquiera la percusión. Este trabajo ha tenido muy buena acogida entre el público y la crítica. Ha sido calificado casi unánimemente como una mezcla perfecta de flamenco y jazz.
http://www.esflamenco.com/bio/es11677.html

Tomatito
Nació rodeado de guitarras flamencas: su padre, también llamado Tomate, su abuelo Miguel Tomate y su tío, el legendario tocaor Niño Miguel. Acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida, así como a otros grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, y un largo etcétera. Al principio, seguía la escuela de Paco de Lucía, pero con el tiempo ha ido creando su propio estilo y ha conseguido grandes éxitos internacionales.

Su carrera musical se inició en Málaga en tablaos como la Taberna Gitana, donde Camarón de la Isla le vio actuar y no dudó en recurrir a él cuando se separó artísticamente de Ramón de Algeciras. Tomatito tenía sólo 20 años cuando grabaron La leyenda del tiempo y permaneció fiel a Camarón hasta su muerte, tras la cual comenzó una imparable carrera como guitarrista en concierto. Desde entonces, ha actuado junto a artistas como Elton John o Frank Sinatra, ha ofrecido conciertos de jazz-flamenco acompañado por los pianos de Chano Domínguez y Michel Camilo, ha grabado con la cantante Neneh Cherry la versión española de la canción Woman, ha participado en películas como El abogado del diablo, protagonizada por Al Pacino y Keanu Reeves, y Flamenco de Carlos Saura.
http://www.esflamenco.com/bio/es10011.html

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martes, 14 de julio de 2009

Caetano Veloso: Lo mejor de Caetano Veloso (2002)












Caetano Vianna Temes Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.

A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.

Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.

Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.

En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), Madrid (España),Tel Aviv (Israel); tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.

En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros".

Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.

En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. En el año 1986 graba en conjunto con el compositor, cantante y ahora director de cine Fito Paez el disco Corazon Clandestino, un maxi simple, el cual le significo el primer contacto de Veloso con el Rock Argentino. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001.En 2006 lanza un su álbum "Ce", con canciones inéditas de su autoría.

En 2003 colaboró con Nelly Furtado en su segundo disco "Folklore" en la canción "Island of wonder"
http://es.wikipedia.org/wiki/Caetano_Veloso

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lunes, 13 de julio de 2009

Tomasito: Y de lo mío qué (2009)


Han pasado nada menos que siete años desde el último disco de TOMASITO (el magnífico “Cositas de la realidad”) ¡Así va este país! Pero la buena noticia es que por fin TOMASITO ha recalado en Nuevos Medios y lo ha hecho con el que posiblemente es su disco más logrado y personal: “Y de lo mío ¿Qué?”. TOMASITO se reivindica ya desde el título poniendo toda la carne en el asador y Nuevos Medios se enorgullece de añadir a su catálogo una joya más y de trabajar con el que sin duda es uno de nuestros artistas más fascinantes e internacionales.

La actividad de TOMASITO es sorprendente. Actúa con su fabuloso grupo de rock flamenco y colabora regularmente con grupos de jazz como los de Wynton Marsalis, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Acaba de volver de Nueva York donde el New York Times ha confesado su asombro por la capacidad expresiva y el humorúnico de Tomás. Inmediatamente actuará en el festival Territorios de Sevilla para luego marcharse a Dakar (Senegal) y luego a Barcelona y Canadá donde actuará con Wynton Marsalis con quien también se presentará en el Festival de Jazz de Vitoria después de pasar por el famoso Festival de Arte Flamenco de la localidad
francesa de Mont de Marsan… Así que, como se ve, no hay ni una pizca de exageración al proclamar su cosmopolitismo.

Y tampoco exagerábamos cuando definíamos como “joya” a “Y de lo mío ¿Qué?”. Tino Di Geraldo se encargó de la producción, con lo cual el “groove” estuvo garantizado, y Tomás preparó un repertorio buscando la complicidad de los autores y letristas con los que más sintoniza en la actualidad. Algunos viejos colegas como Kiko Veneno o Germán Coppini y otros como Karolo y Luisiño que se han adherido más recientemente al equipo. La grabación siguió las pautas del flamenco y el rock, concentrándose el grupo en el estudio buscando la intensidad de la interpretación y esperando la visita del duende (que, efectivamente, llegó y fue generoso). Así se consiguió reproducir la tremenda energía de sus actuaciones.

Tomás ha cantado con un swing, una fraseo y una gracia que evocan a uno de sus lejanos antecedentes, otro bailarín-cantante-artista total: El gran Fred Astaire, ese que decía que en realidad no bailaba sino que andaba muy bien. “Y de lo mío ¿Qué?” es un ejercicio de afirmación que certifica algo que hace mucho tiempo esperábamos poder afirmar con contundencia: El rock español es posible.

Cuentan que una vez TOMASITO se dirigió a la gran Lola Flores –su gurú y quien le dio la alternativa- preguntándole “Maestra, y yo ¿Qué debo hacer?” La respuesta fue directa: “Tomás, tú haz lo que te dé la gana”. En cuanto a consejos, el padre de Tomás fue algo más concreto y le preparó varias normas de conducta como las que se cuentan en la canción Consejos de mi pare; “Los lunes no compres el pescado, y los zapatitos verdes debajo del sofá por si había que salir a bailar, la guitarra siempre guardada bajo la cama y el jamón con devoción y muchas ganas, hay que aprender mejor que estudiar…” etcétera. Verdaderamente TOMASITO siempre ha estado bien asesorado.

http://www.deflamenco.com/noticias/verArticulo.jsp?codigo=FLA|2856

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lunes, 6 de julio de 2009

La Barbería del Sur: Túmbanos si puedes (2000)

La Barbería del Sur es una de las grandes sensaciones del Nuevo Flamenco. Mezclan flamenco, rock y ritmos latinos con melodías actuales. El disco incluye una curiosa versión de un tema de Charlie Parker y adaptaciones de algunos poemas de los más conocidos poetas españoles.
Enrique Heredia: cante.
Juan José Suarez "Paquete": guitarra.
Bandolero: percusión.

Con las colaboraciones especiales de Ramón el Portugués, Juan Perro y Enrique Morente.

Contenidos:

Volcán/ Puñaito de alfileres/ Porto negri/ El asesinato de mis flores (Con: Ramón el Portugués)/ Rosario dinamitera (Con: Juan Perro)/ Très jolie (a Carlos Benavent)/ Túmbala si puedes/ Sino sangriento/ Lo siento/ El misterio de "El Ardilla"/ Mar de luz/ Donna Lee/ Gitanos del edén/ El sueño va sobre el tiempo (con Enrique Morente).

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/tumbanos-si-puedes/1927/
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viernes, 3 de julio de 2009

Hilario Camacho: De paso (1975)


"Hachís, música, sexo, empezando a experimentar con LSD. Buenos músicos, imaginación. Aquí recreaba ambientes medievales y oníricos mezclados con la electricidad a la búsqueda del éxtasis del amor físico".
Producido por Gonzalo García Pelayo en estudios Kyrios de Madrid.
Guitarras acústicas y coros: Hilario Camacho
Gutarras, mandolina, armónica: J. P. Torlois
Bajo: Quique Santana
Batería: J. A. Galicia
Percusión: Javier Estrella
Teclados: Jesús Pardo
Flauta dulce, travesera, saxo alto y tenor: Jorge Pardo
Coros: Rosa Ávila



  1. Tiempo al tiempo

  2. Volar es para pájaros

  3. Dolores, Dolores

  4. El agua en sus cabellos

  5. Testimonio

  6. Verónica

  7. Princesa de cera

  8. Pequeña muerte

  9. Cuerpo de ola

  10. El peso del mundo

http://www.hilariocamacho.com/

miércoles, 1 de julio de 2009

Joan Bibiloni: Ma en es cor

Joan Bibiloni Febrer, más conocido como Joan Bibiloni, (Manacor, Mallorca, 1952) es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como Marina Rossell o Antonio Vega.
Veinte años después de su debut en solitario, el músico mallorquín, Joan Bibiloni, ha compuesto Mà en es cor, un doble disco-libro de tonalidades clásicas.

Mà en es cor es el particular homenaje de Joan Bibiloni a la ciudad mallorquina de Manacor. Un tributo a través de las composiciones sonoras y poéticas de una serie de creadores nativos de la localidad: desde mosén Alcover hasta Miquel Àngel Riera, pasando por Guillem d'Efak, Antoni Parera Fons, Guillem Sansó, Tomeu Matamalas, Tots Sants, Lluís Massanet, Skardspiken...

Bibiloni ha contado con la colaboración de los músicos que le acompañan habitualmente:Toni Cuenca, Toni Pastor, Tolo Servera, Miquel Figuerola y Damià Timoner.

El virtuoso guitarrista balear ha erigido un pequeño milagro discográfico para los tiempos que corren: música para textos ajenos; composiciones propias, unas ya conocidas y otras inéditas y, en fin, músicas de otros compositores.
El formato de la edición se compone de un doble disco compacto con un libreto de 160 páginas en color, que incluye letras, historia y un profuso despliegue fotográfico.

Mà en es cor
cuenta con un puñado de invitados artísticos como Concha Buika, Biel Majoral, Isidor Marí, Joan Pons y Paquito D'Rivera.

El pionero de la música moderna balear ya fue noticia hace unos meses con motivo de los 20 años de la edición de su primer disco en solitario, Joana lluna. A raíz de la efeméride, el de Manacor reeditó el disco acompañado por seis remezclas de las canciones “Desembre” y “Joana lluna” firmadas por Kiko Navarro.
http://www.zambra.com/es/revista/noticias/210803-1.html
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