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jueves, 28 de mayo de 2009

Yann Tiersen Banda Sonora de Good Bye Lenin! (2003)
















Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña, Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera, logrando, debido a ello, ser considerado como el más grande multi-instrumentista de la época.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.
Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

Discografía
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.


http://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen

Bajar

Goran Bregovic: Alkohol (2007)


Alkohol es el último disco del compositor balcánico y su Orquesta de Bodas y Funerales, un trabajo en directo que está dividido en dos capítulos: Slivovitz y Champagne y que fue grabado en el verano de 2007 en Guca, Skopje y Belgrado.
Goran Bregovic, nacido en Sarajevo, de madre serbia y padre croata, lleva décadas ofreciendo su visión de esa particular cultura que el mismo define como “mezcla de los kitsch con lo violento y las emociones desbocadas”, cuya música tradicional se interpretaba cuando se acababan las tareas en el campo y la gente se reunía para beber.
De ahí ese título tan explícito como homenaje a esta tradición. Slivovitz se refiere a la bebida tradicional yugoeslava, una especie de brandy de ciruela y en esa parte la banda de Bregovic interpretó en Guca (Serbia) en un festival de bandas de metales que convoca a unas 150.000 personas un repertorio de canciones que nunca se publicaron y que han de ser escuchadas y bailadas bajo la influencia de bebidas espirituosas y comiendo carnes a la brasa y chucrut.
Toda una orgía que contrasta con la segunda parte, Champagne, que es un concierto para violín, metales balcánicos, seis voces masculinas y una pequeña orquesta de cámara. Sin embargo Goran Bregovic recomienda disfrutar de estas canciones con alcoholes menos fuertes y luces difuminadas.

martes, 12 de mayo de 2009

Gracias y hasta siempre, Antonio


Fallece el músico Antonio Vega a los 51 años
Llevaba días hospitalizado en estado crítico.- Su canción 'Chica de ayer' es considerada un clásico del pop español

El músico Antonio Vega Tallés ha fallecido esta mañana en Madrid a la edad de 51 años víctima al parecer de una dolencia pulmonar. Vega llevaba días en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid. En el momento de su fallecimiento estaban junto a él sus hermanos y su novia.
El músico había ingresado hace tres semanas en el hospital aquejado de una neumonía aguda. Entonces declaró que había salido "de peores que ésta". Al parecer tras la exploración médica le fue descubierta una dolencia pulmonar más grave.
Hasta el último momento Vega estuvo trabajando en un disco en directo, que preparaba con una gira de pequeños conciertos en teatros. Había compuesto dos canciones nuevas.





lunes, 11 de mayo de 2009

Gardens of Eden (2001)


Gardens of Eden, editado por Putumayo en 2001, es una colección de músicas cuya temática común gira en torno a los lugares considerados “paraísos terrenales” y los sonidos de la guitarra acústica, el ukelele, la kora africana, los ritmos polinesios, la tabla india y el sitar. Un viaje idílico a través de los ritmos de las tierras del edén.



Telek - Midal [Papua New Guinea]
Eric Manana - Tsara NY Miran'ny Taniko [Madagascar]
Ana Rita Simonka - Mais Filhos de Gandhi [Brazil]
Baba Djan - Makola [Guinea]
Shweta Jhaveri - To a Beloved [India]
Barefoot - Arica [Big Sur]
Regional Vermelho E Branco - Conori [Brazil]
Guadalupe Urbina - País Azul [Costa Rica]
Te Vaka - Tautai E [New Zealand]
Keola Beamer - Elepaio Slack Key [Hawaii]
Yungchen Lhamo - Happiness Is... [Tibet]


http://musicaparaminorias.blogspot.com/2009/05/gardens-of-eden.html


Bajar

Chinmaya Dunster & Vidroha Jamie: Celtic Ragas (2002)

Este disco es una mezcla de música celta con música de la India. Es muy relajante y agradable de escuchar.

http://musicaparaminorias.blogspot.com/2009/04/chinmaya-dunster-vidroha-jamie.html

martes, 5 de mayo de 2009

Camerata Brasil: Bach en Brasil (2000)


El propósito inicial de este disco era poder oír las composiciones del viejo Bach interpretadas con un poco de swing -que es lo que hace falta a la mayoría de grabaciones contemporáneas de música clásica. Así que un buen día, el señor Gerald Seligman, harto de esperar a que alguien diera el paso, se dirigió al arreglista Henrique Cazes y le sugirió la idea de abordar tal posibilidad. Cazes es un compositor y arreglista especializado en choros, un tipo de música brasileña semi-clásica, nacida a mediados del siglo XIX, y que partía de minuetos y valses europeos a los que se adaptaron los ritmos y melodías brasileñas. Uno de sus compositores más destacados de este estilo musical fue Pixinguinha, y un consumado conocedor del estilo, Heitor Villa-Lobos.
Pues bien. Lo que empezó siendo un intento se convirtió al cabo de poco tiempo en una grabación memorable, que podemos considerar que es un pequeño hito en la historia de las grabaciones musicales. Estas piezas alternan conocidas melodías de Bach con choros brasileños, tomando prestados las unas de los otros, a través de maravillosos arreglos, lo mejor del espíritu de ambos lados: por una parte el lenguaje intemporal de Bach, y por la otra la viveza y la alegría de espíritu de la música brasileña. Y para no olvidarnos a nadie, mencionar la espléndida y aérea interpretación de la orquesta Camerata Brasil (básicamente formada por guitarras y mandolinas, que superan por todos lados a los clavicordios barrocos), que en esta ocasión se vistió de gala con 3 músicos invitados: un certero Lenadro Braga al piano, Paulo Sergio Santos con un dominio envidiable del clarinete y Ricardo Amado en el contorsionante y ágil violín.
Uno tiene que sacarse el sombrero ante esta grabación: no una, sino tres veces (si se quiere: por Bach, por Henrique Cazes, y por la Camerata Brasil -o sea, por las partituras, los arreglos y la interpretación). Uno casi puede ver el espíritu de Bach danzar encima del reproductor. Este es uno de estos discos que se pone en el aparato de música y que no se quita hasta pasadas dos o tres semanas.
(Nota para puristas: sólo la mitad de los temas son de Bach; el resto son composiciones de choros Brasileños. En ambos casos las piezas han estado adaptadas para este disco).

Temas:



Allegro - Concierto italiano en fa mayor (BWV 971) [J.S. Bach] (Arreglos de Leandro Braga)
  • Remexendo [Radamés Gnattali] (Arreglo de H. Cazes)
  • Invención a dos voces nº13 [J.S. Bach] (Arreglo de Henrique Cazes)
  • Vivace - Concierto doble en re menor para dos violines y orquesta (BWV 1041) [J.S. Bach] (Arreglos de Henrique Cazes)
  • Chorando Baixinho [Abel Ferreira] (Arreglo de H. Cazes)
  • Prelúdio - Suite en do menor para clavicémbalo (BWV 997) [J.S. Bach] (Arreglo de Henrique Cazes)
  • Vou Vivendo [Pixinguinha] (Arreglo de Radamés Gnattali)
  • Variaçoes sobre a samba do Urubu [Radamés Gnattali] (Arreglos H. Cezes)
  • Aria - Bachianas Brasileiras nº5 [Heior Villa-Lobos] (Arreglo de Henrique Cazes)
  • Allegro - Concierto de Brandenburgo nº6 (BWV 1051) [J.S. Bach] (Transcripción de H. Cazes)
  • Um a Zero [Pixinguinha] (Arreglo de Leandro Braga)
  • Ele e Eu / Badinerie - Suite nº2 para flauta y cuerdas (BWV 1067) [Pixinguinha / J.S. Bach] (Arreglo de H. Cazes)
  • Gigue - Partia nº4 em re mayor para clavier (BWV 828) [J.S. Bach] (Arreglo de Marcilio Lopes)
  • Invención para dos voces nº8 [J.S. Bach] (Arreglos de Leandro Braga)

  • Solistas: Amado & Braga & Santos
    Director: Henrique Cazes
    Orquesta: Camerata Brasil
    Instrumentos: Guitarras, mandolinas, violín, piano, clarinete

    http://www.muscaria.com/bach_br.htm


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