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jueves, 30 de abril de 2009

Curtis Fuller: Blues-Ette



El trombonista, Curtis Fuller pertenece a esa generación de músicos posterior a la epoca dorada del trombón moderno de jazz que representaba, Jay Jay Johnson y Kai Winding fundamentalmente. Desde el principio de su carrera profesional, Curtís Fuller destacó por su originalidad, creatividad y también por dotar al trombón de jazz de la línea moderna de continuidad que le proporcionaron los dos músicos antes citados.
En Detroit, ciudad donde nació, Curtis Fuller empezó a tocar junto a Kenny Burrel y Yusef Lateef. Posteriormente sus encuentros con Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Cannnonball Adderley o Gil Evans, resultaría muy provechos para la formación de este maestro del trombón que supo captar de cada uno un aspecto particular. En 1957 se cruza en el camino de Miles Davis y junto al maestro de la trompeta mantiene un discurso musical que queda de manifiesto en las grabaciones que haría poco después. Mas tarde fue el maestro del saxo alto, Benny Golson quine le enseño a frasear con sensibilidad y con un bagaje ya muy consolidado, entra a formar parte en 1961, de los Jazz Messengers del baterista Art Blakey.
Los tres años que pasó Curtis Fuller con los Messengers fueron unos años extraordinarios donde dio lo mejor de si, quedando de manifiesto esa maestría en el disco: "Free for All" la mejor grabación de Curtis con los Messengers y uno de los álbumes emblemáticos del gran baterista. Tras su paso con la formación de Blakey, Curtis colaboró con Lee Morgan, y en 1968 tuvo la oportunidad de viajar a Europa con la orquesta de Dizzy Gillespie, donde cosechó un gran éxito. Durante toda la década de los ochenta, Curtis Fuller estuvo actuando por todo el mundo en conciertos, festivales, teatros y clubes al frente de la formación denominada "Timeless All Stars" un grupo formado por los músicos adscritos a aquel sello discográfico.
En 1992 ficha por el sello Savoy donde grabó dos discos: "Jazz it's Magic" y al año siguiente: "Blue-Sette" tuvo su última sesión de grabación para el sello Savoy.




Blues-Ette(1959)
Blues-Ette Part 2 (1993)

viernes, 24 de abril de 2009

Ben Sidran: Cien Noches (2008)


"En pleno Madrid, capital, de Santa Ana no muy lejos, con sus paredes de espejos, se encuentra el Café Central. Doble puerta de cristal, cierto aire demodé...Fue en es este mismo café que a fines del siglo veinte (remota historia reciente) a Ben y a Leo encontré" -Jorge Drexler-
Cada otoño y desde hace muchos años, Ben Sidran ha venido realizando en El Central algunos de sus conciertos más distinguidos. Su fiel audiencia, la que sabe apreciar el valor de "lo selecto", encuentra en este café de Madrid el lugar idóneo en el que poder escuchar a uno de sus ídolos en medio de un ambiente íntimo y coloquial, reservado a aquellos que buscan en el jazz algo más que una noche de diversión y música.
Ben sabe expresar su concepto de jazz en clave cultural y, aunque pueda parecer paradójico, su fina ironía, presente en la mayoría de sus composiciones, provoca en sus incondicionales la admiración y entusiasmo de un público que sabe valorar tanto su calidad como escritor, así como su reconocida heterodoxia a la hora de interpretar jazz. Atrás quedan sus años en la Universidad de Wisconsin, a lado de Boz Scaggs y Steve Miller, su etapa como comentarista de radio o la dirección de su propio sello Go Jazz, así como grandes discos y conciertos que han configurado su gran trayectoria musical. También libros como "Black Talk" o "Talking Jazz" que nos han ilustrado sobre las raices de la música de nuestro tiempo o los grandes mitos del jazz.
"Cien Noches", el nuevo disco de Ben, es reflejo fiel de uno de sus muchos conciertos en el Central. El sonido cálido del órgano Hammond, su manera de cantar narrando y la calidad de sus músicos (Leo Sidran, batería, Bob Rockwell, saxo y Louka Patenaude, guitarra), te harán disfrutar a tope de una de esas cien noches inolvidables vividas al lado de la Plaza de Santa Ana, en Madrid.



miércoles, 22 de abril de 2009

Crosby, Stills, Nash and Young - Déjà Vu (1970)


Déjà Vu es el segundo disco de la agrupación y el primero donde se suma Neil Young, quien transitaría de manera intermitente en la formación. El inicio de la placa, Carry On, es un ejemplo de las características clásicas del cuarteto-trío: hermosas vocalizaciones, hábiles guitarras a cargo, principalmente, de Stephen Stills, y calidad compositiva. Este último aspecto se reparte entre todos los miembros de la banda, lo que le confiere diversidad al disco. A la mencionada Carry On, escrita por Stills, destacan Our House, de Graham Nash; Country Girl, de Young; Déjà Vu, de David Crosby, y Woodstock, escrita por Joni Mitchell. Como dato anecdótico, se puede mencionar la participación del mítico Jerry García y de John Sebastian en algunos temas. En definitiva, un gran trabajo que viene a reforzar lo que ya habían realizado estas leyendas en sus anteriores grupos, Crosby en The Byrds, Young y Stills en Bufallo Springfield, y Nash en The Hollies.


martes, 21 de abril de 2009

Kitflus Kuartet: Kitflus Kuartet - 2004




Josep Mas "Kitflus": Piano

Rafael Escoté: Bajo

Manuel Martínez del Fresno: Violoncello

Roger Blàvia: Percusión


Este es un cuarteto realmente original, no sólo por su formación, cello, bajo, piano y batería, sino por el componente altamente melódico de sus composiciones.

Al margen de representar el reencuentro de dos grandes amigos como son Josep Mas "Kitflus" y Rafael Escoté - componentes del desaparecido grupo "Pegasus" - representa también una forma diferente de entender los espacios sonoros, los colores musicales y la libertad creativa.

Con las aportaciones de Manuel al cello y de Roger al ritmo, las composiciones de Kitflus, Rafael y del propio Manuel forman un marco de expresión en el que la improvisación pesa tanto como las melodías.
http://www.kitfluskuartet.com/





  1. Marató

  2. L'agenda del Müll

  3. Préssec de poma

  4. Dimoni de Tasmania -1

  5. Pajarollueva

  6. Petits i grans

  7. En un racó del cor

  8. Mimí i Fifí

  9. Dimoni de Tasmania - 2

  10. Racons

  11. El boig

  12. Cellitis

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domingo, 19 de abril de 2009

Madeleine Peyroux - Careless Love (2004)


Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, Estados Unidos, 1973) es una cantante, guitarrista y compositora de jazz estadounidense, asociada profesionalmente al productor Larry Klein, con el que ha grabado sus dos últimos álbumes para el sello Rounder. Su vida se desarrolla entre Nueva York, California y París.



Stephane Grappelli and Toots Thielemans: Bringing it Together (1984)







Stéphane Grappelli (París, 26 de enero de 1908 — París, 1 de diciembre de 1997), fue un violinista de jazz francés, uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX. Creó junto a Django Reinhardt el Quinteto del Hot Club de Francia.
De padre italiano y madre francesa, a la edad de 4 años queda huérfano de madre. A los 12 años comienza a tocar el violín en las calles para llevar dinero a su casa. En 1923 -a los 15 años- comienza su carrera profesional como violinista y pianista en los cines acompañando a las películas mudas.
En 1934 nace el Quinteto del Hot Club de Francia. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se encuentran de gira en Inglaterra; Django vuelve enseguida a Francia, pero Grappelli decide quedarse en Londres. Cuando se reencuentran en 1946, tocan y graban espontáneamente La Marsellesa rebautizada Ecos de Francia (Echoes of France) (escuchar un fragmento). Esta grabación se convertirá en un escándalo y la matriz será destruida.
Después de tocar con Reinhardt -lo que da nacimiento a lo que ahora se llama "swing Manouche"- Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, el cantor Paul Frederic Simon, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indio Lakshminarayana Subramaniam.
Es también el compositor e intérprete de piezas originales de la banda sonora del film Les Valseuses (Los Rompepelotas) de Bertrand Blier en 1974, y de la música de Milou en mayo, film de Louis Malle de 1989.
Fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor.
http://es.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane_Grappelli

En este disco, está acompañado por el maravilloso guitarrista y armonicista Toots Thielemans

CONTENIDO
  1. Bye Bye Blackbird
  2. Just The Two Of Us
  3. Fifty Ways To Leave Your Lover
  4. Georgia On My Mind
  5. Jitterbug Waltz
  6. Your'd Be So Nice To Come Home Jo
  7. Hit The Road Jack
  8. Limehouse Blues
  9. As Time Goes By
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lunes, 13 de abril de 2009

Hugues de Courson: O'Stravaganza


Buenísimo Hughes de Courson. Uno de los productores/ músicos más atrevidos.Gana la beca Leonardo Da Vinci en 1992 lo que le permite realizar estudios en Egipto, Israel, Syria, Yemen, Turkía, Bulgaria, Grecia, Albania y Macedonia.No es la primera vez que verás el nombre de este artista. Su “Lambarena” fue elegido en numerosos medios como el mejor disco de 1996 y otros proyectos suyos como “Mozart in Egypt” o “O’Stravaganza” nos dejaron igualmente anonadados. Courson se ha especializado, a lo largo de los 90, en crear fusiones increíbles, mestizajes inusuales y convivencias inesperadas. En “Lambarena” juntó la música de Bach con los tambores africanos, en “Mozart in Egypt” llevó las melodías del genio austriaco al desierto de Nubia y en “O’Stravaganza” atacaba a Vivaldi por la música celta. Locuras que, curiosamente, obtenían unos resultados tan impactantes como bellos.Ahora aborda, si cabe, un “más difícil todavía” que, a priori, vuelve a presentarse como imposible: unir con naturalidad la música medieval y el trip hop. En esta ocasión, curiosamente, el resultado, “Lux obscura”, no sorprende tanto una vez escuchado. Courson no ha innovado tanto como en otras ocasiones y lo aportado puede identificarse, sin dificultad, con proyectos ya abordados por músicos tan cabales como, por ejemplo, Hedningarna. Los suecos parten de una actualización de su folklore y sus pautas para traerlo a la actualidad son muy similares a las que han servido de partida en el nuevo trabajo de Courson. Bien es cierto que el fundador de Malicorne (en el 73 dieron forma a la etiqueta “folk sinfónico”) utiliza considerablemente el trabajo en estudio y aporta en sus arreglos numerosos elementos electrónicos, pero, con todo, su insistencia por mantener la fidelidad de las piezas originales, hace que, en esta ocasión, el álbum le quede más como una modernización de temas que como una fusión en sí.
Disfrutad de su laureado proyecto O’Stravaganza.



jueves, 9 de abril de 2009

Gaudi and Nusrat Fateh Ali Khan

Nusrat Fateh Ali Khan†, considerado el embajador de la música Qawwali y llamado por algunos el Bob Marley de Pakistan y cuya producción musical oscila alrededor de 125 álbumes, es más que una leyenda en su tierra natal, mesías de la paz, el amor y la espiritualidad. Su voz de oriente reencarna la vida de 7 siglos atrás que en torrente transita por sus venas. Gaudi en cambio es un exponente del dub y el nu beat, británico productor y aficionado al reggae que en la década de los flecos hizo de las suyas. Juntos sincretizan esta joya que fuera merecedora del BBC World Music Award.
Un encuentro del pasado con el inevitable presente se resume en "Dub Qawwali", donde la voz de Nusrat Fateh se conjuga desde el más allá con el dub jamaiquino del productor británico.
Gaudi toma unas grabaciones poco conocidas realizadas por el gran vocalista pakistaní en los años sesenta y setenta y las reubica en un marco nuevo de instrumentos reales y programaciones basado en diversos estilos de reggae y con orientación dub jamaicano. Un auténtico homenaje a Nusrat Fateh Ali Khan.
http://mpmv2.foroactivo.net/asia-f11/gaudi-and-nusrat-fateh-ali-khan-dub-qawwali-t115.htm#445

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El Lebrijano: Lágrimas de cera (1999)


El Lebrijano ha creado un álbum desbordante de originalidad y exotismo a partir de las más puras raíces flamenca Este trabajo es el resultado de varios meses de preparación y esfuerzo, no sólo por parte de El Lebrijano, principal artífice ... 'Lágrimas de cera', que ahonda en la cultura árabe desde un punto de vista flamenco, constante en la excelsa carrera de Juan Peña, El Lebrijano. Se trata de un disco conceptual que toma como inspiración la Semana Santa sevillana y estudia la Pasión y Muerte de Cristo según el músico. Son temas religiosos bajo la influencia de varias culturas. Con músicos de clásica y de flamenco,con Las voces búlgaras, melodias árabes...

http://www.flamencosound.com/musica-flamenca-es/artistas-destacados-es/lagrimas-de-cera---el-lebrijano.html

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miércoles, 8 de abril de 2009

Bach: Pasión según San Juan


Ya que estamos en la época...

La Johannes Passion o "La Pasión según S. Juan" BWV 245 de Johann Sebastian Bach para voces solistas, coro y orquestra, fue escrito sobre los capítulos 18 y 19 de "Evangelio de Juan". Las palabras de la apertura, las arias, los recitativos y los corales se tomaron de diferentes fuentes, partes de estos de Pasión según San Mateo. Bach utilizó palabras de la biblia, de la traducción de Martín Lutero. se tocó en la iglesia de St. Tomas en Leipzig por primera vez, pero oficialmente se estrenó en la iglesia de St. Nicolas en 1724. Es más corto que la Pasión según San Mateo, y se ha cambiado muchas veces hasta la final versión en 1740.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_seg%C3%BAn_San_Juan

Más música de Semana Santa y clásica en general

Parte 1

Parte 2

martes, 7 de abril de 2009

Chanson flamenca



Adaptaciones flamencas de los temas más populares de la "chanson" francesa


Contenidos:


Ramón El Portugués: Por qué me dejas/ Et maintenant.
Eva Durán: No me arrepiento de nada/ Non Je ne regrette rien.
Guadiana: El extranjero/ Le Métèque Intro.
Guadiana: El extranjero/ Le Métèque.
Charo Manzano: El águila negra/ L'aigle noir.
Yeyé de Cádiz: Color café/ Couleur café.
Montse Cortés: Con el tiempo/ Avec le temps.
Enrique Heredia "Negri": La Bohème.
Manuel de María: Más azul que tus ojos/ Plus bleu que tes yeux.
Juañares: No me dejes/ Ne me quitte pas.
Ana Salazar: Las hojas muertas/ Les feuilles mortes.
Cucharita y Compañía: C'est si bon.



http://www.flamenco-world.com/



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Bebo Valdés y Diego El Cigala: Lágrimas negras (2003)


El veterano pianista cubano Bebo Valdés y el cantaor Diego el Cigala han creado un disco de boleros único, donde toda la expresividad de la voz flamenca queda al servicio de una composiciones intemporales.

Intérpretes:
Dieguito El Cigala: voz.
Bebo Valdés: piano.
Javier Colina: contrabajo.
Paquito D'Rivera: saxo.
Niño Josele: guitarra.
Federico Britos: violín.
Israel Porrina 'Piraña', Rickard Valdés: cajón

Con la colaboración de Caetano Veloso en 'Eu sei que vou te amar'.


Inolvidable/ Veinte años/ Lágrimas negras/ Nieblas del riachuelo/ Corazón loco/ Se me olvidó que te olvidé/ Vete de mi/ La bien pagá/ Eu sei que vou te amar.

http://www.flamenco-world.com/

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