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domingo, 11 de noviembre de 2012
lunes, 22 de octubre de 2012
Francesco Tristano: Buxtehude & Bach
Francesco Tristano: Buxtehude &; Bach: “La música clásica no existe”
Como la vida,
todo tiene su pequeña elegía infinita.
Como la vida,
Esta iniciativa tiene por objetivo el ofrecer la
música clásica en un envoltorio muy diferente a las habituales salas de
concierto, invitando a artistas que trabajan en las intersecciones entre la
música clásica y las nuevas formas de composición y exhibición de música, sin
escenarios ni amplificación, en un intento de desacralizar y acercar este
género.
PRIMA LA MÚSICA POI LA PAROLE
“Il certo, il certo e..
prima la musica per la parole”.
(Antonio Salieri)
“Il certo, il certo e..
prima la musica per la parole”.
(Antonio Salieri)
.........
Como la vida,
todo tiene su pequeña elegía infinita.
Como la vida,
todo tiene su voz y
su cansancio, como las innumerables praderas de Ítaca.
su cansancio, como las innumerables praderas de Ítaca.
Como la vida privada
de los árboles
(o de los náufragos), aferrada a un océano cubierto de partituras,
navegando en los ojos una imagen absurda,
un sonido que se confunde
con la nostalgia de las cosas que no he vivido.
de los árboles
(o de los náufragos), aferrada a un océano cubierto de partituras,
navegando en los ojos una imagen absurda,
un sonido que se confunde
con la nostalgia de las cosas que no he vivido.
Decidme,
¿cuando quise yo dejar de ser niña?,
¿cuándo ese cadáver
que cuenta historias dejará de exprimir
el limón de la realidad
y restregárnoslo por los ojos?
Políticos, hipócritas, creyentes...
¿cuándo?
¿cuando quise yo dejar de ser niña?,
¿cuándo ese cadáver
que cuenta historias dejará de exprimir
el limón de la realidad
y restregárnoslo por los ojos?
Políticos, hipócritas, creyentes...
¿cuándo?
Si esto sigue así ¿Quiénes compondrán la sinfonía musical de nuestro país?
Nadie. Porque no nos está quedando ninguna actividad pública intacta en la
actual situación económica, pero sobre todo ante la hegemónica ideología económica
y cultural liberal que pretende que TODO LO PÚBLICO es, por definición,
innecesario y susceptible de ser eliminado o recortado. Así, cuando la
impresión es que estábamos mejorando un poco la situación musical, España (el
Gobierno español) decide mandar música
la otra parte. La sensación de ahogo
va en aumento a cada paso que estos desalmados dan en nombre de la Democracia.
Por suerte, hace pocos días mi querido amigo Martí (que no es medio
sueco sino medio danés) me regaló una pieza musical a modo de inhalador del
compositor y organista Dietrich
Buxtehude cuyas piezas tuvieron gran importancia en la música heredada de
la música barroca.
Nadie. Porque no nos está quedando ninguna actividad pública intacta en la
actual situación económica, pero sobre todo ante la hegemónica ideología económica
y cultural liberal que pretende que TODO LO PÚBLICO es, por definición,
innecesario y susceptible de ser eliminado o recortado. Así, cuando la
impresión es que estábamos mejorando un poco la situación musical, España (el
Gobierno español) decide mandar música
la otra parte. La sensación de ahogo
va en aumento a cada paso que estos desalmados dan en nombre de la Democracia.
Por suerte, hace pocos días mi querido amigo Martí (que no es medio
sueco sino medio danés) me regaló una pieza musical a modo de inhalador del
compositor y organista Dietrich
Buxtehude cuyas piezas tuvieron gran importancia en la música heredada de
la música barroca.
Heut triumphieret Gottes Sohn (Hoy
triunfante Hijo de Dios)
triunfante Hijo de Dios)
Persiguiendo a Buxtehude me he tropezado con el maestro Francesco Tristano,
un joven y virtuoso pianista que afirma que la música clásica no existe. "Mi
marco es 2012, no 1705, y en ese sentido le doy a todo lo que hago la visión de
mi tiempo. La música clásica no existe. Mozart nunca escribió música clásica.
Es una terminología que se inventó hace 250 años y desde entonces la
arrastramos. Todo es clásico y no lo es. Escuchar y entender, nada
más". Una interesante reflexión.
un joven y virtuoso pianista que afirma que la música clásica no existe. "Mi
marco es 2012, no 1705, y en ese sentido le doy a todo lo que hago la visión de
mi tiempo. La música clásica no existe. Mozart nunca escribió música clásica.
Es una terminología que se inventó hace 250 años y desde entonces la
arrastramos. Todo es clásico y no lo es. Escuchar y entender, nada
más". Una interesante reflexión.
Este pianista protagonizó el pasado viernes el aterrizaje en España
del “Yellow Lounge” un proyecto que nació hace siete años en la escena de club
berlinesa, promovidas por la prestigiosa discográfica Deutsche Grammophon, y que se ha
ido extendiendo por ciudades como Londres, París y, ahora Madrid en Nave de
Música en Matadero Madrid.
del “Yellow Lounge” un proyecto que nació hace siete años en la escena de club
berlinesa, promovidas por la prestigiosa discográfica Deutsche Grammophon, y que se ha
ido extendiendo por ciudades como Londres, París y, ahora Madrid en Nave de
Música en Matadero Madrid.
Esta iniciativa tiene por objetivo el ofrecer lamúsica clásica en un envoltorio muy diferente a las habituales salas de
concierto, invitando a artistas que trabajan en las intersecciones entre la
música clásica y las nuevas formas de composición y exhibición de música, sin
escenarios ni amplificación, en un intento de desacralizar y acercar este
género.
Tristano presentó su último trabajo, "Long Walk", en el que muestra la relación entre la música de Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach. El inmenso músico alemán marcó un antes y un después en la historia de la música pero no surgió de la nada. Siendo joven, en 1705, hizo un viaje para conocer al compositor y organista Dieterich Buxtehude cuyas piezas influenciaron mucho al genio de Leipzig.
Con todos vosotros… ¡Francesco Tristano!
Canzona (BUXMV 168 de D. Buxtehude)
Aria (BWV 988 de J.S. Bach)
Como veis “A
veces la música tiene licencias. Licencia para dolerte por dentro, para
acariciarte el alma… A veces la
música te escuece dentro y otras se convierte en magia” ( Vanesa Martín ) y ahora Ven
siéntate y me lo cuentas.
veces la música tiene licencias. Licencia para dolerte por dentro, para
acariciarte el alma… A veces la
música te escuece dentro y otras se convierte en magia” ( Vanesa Martín ) y ahora Ven
siéntate y me lo cuentas.
viernes, 7 de octubre de 2011
viernes, 11 de diciembre de 2009
Classique & Jazz (2008)
Lista de Temas:CD 1
01. Erik Satie - Trois Gymnopedies (Part I)
02. Claus Ogerman Orchestra - Time Passed Autumn (Part I)
03. Claus Ogerman Orchestra - Time Passed Autumn (Interlude & Part 2)
04. Gary Le Mel - I Ll Only Miss Her When I Think Of Her
05. The Helsinki Strings - Holberg Suite Op. 40-I Preludium: Allegro Vivace
06. Khalil Chahine - Clandestin
07. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Summertime
08. Sir Malcolm Arnold - Concerto for 2 Pianos (2 Satz)
09. Karin Krog & John Surman - Dont Just Sing
10. Schoenberg - Gurre (Lieder Orchestral Prelude)
11. The Chico Hamilton Quintet - Something to Live For
12. Jarek Smietana - Children of Time (Autumn Suite Part. 3)
13. Esbjoern Svensson Trio - Spam-Boo-Limbo
14. Henryk M. Gorecki - Symphony No. 3 (Lento E Largo)
CD 2
01. Avo Paert - Summa for Strings
02. Claude Debussy - Suite Bergamasque (Claire De Lune)
03. Charlie Parker - Just Friends
04. Horace Silver - How Did it Happen
05. Kerem Goersev - Serenity
06. Eliane Elias - Crystal and Lace
07. Maurice Ravel - Pavane Pour Une Infante Defunte
08. The Five Corners Quintet ft. Mark Murphy - This Could Be The Start Of Something
09. Franck Avitabile - Facin Up
10. Camille Saint - Saens-Symphony No. 3-1. Satz Poco Adagio
11. Russell Malone - Heartstrings
12. Fazil Say - Le Clavier Bien Tempere Livra 1 Prélude Et Fugue N°1 BWV 846 En Ut Majeur Prélude
13. Till Broenner - Tarde
14. Philadelphia Orchestra & Eugene Ormandy (Adagio For Strings)
viernes, 23 de octubre de 2009
Jacques Loussier Trio with Strings Orchestra - Mozart Piano Concertos 20 and 23

El gran WOLFGANG AMADEUS MOZART compuso "Concerto nº 20 in D Minor" y "Concerto nº 23 in A Major" recién llegado a Viena, procedente de su Salzsburgo natal. Siglos más tarde, estos conciertos fueron llevados al Jazz por los pianistas Chick Corea y Keith Jarrett, entre otros. Ahora, el pianista y arreglador JACQUES LOUSSIER nos presenta en este CD su particular versión, con nuevos arreglos adaptados al Jazz. Le acompañan el contrabajista BENOIT DUNOYER DE SEGONZAC, el batería ANDRE ARPINO y una orquesta de cuerda compuesta por 12 músicos, que le aportan ritmo y swing, pero sin abandonar el romanticismo original de las composiciones.
Tracks:1. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Allegro2. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Romance3. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Rondo Presto4. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Allegro5. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Adagio6. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Allegro Assai
1. Concerto for Piano no 20 in D minor, K 466Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791); Date Written: 1785
Jacques Loussier (Piano, arranger)Andre Arpino (Drums)Benoit Dunoyer de Segonzac (Double Bass)Anne Gravoin (Violin)Jacques Saint-Yves (Violin)David Naulin (Violin)Paul Rouger (Violin)Richard Schmoucler (Violin)David Braccini (Violin)Matthias Tranchant (Violin)Renaud Stahl (Viola)Vincent Debruyne (Viola)Mathilde Sternat (Cello)Jean-Claude Auclin (Cello)Sylvain Le Provost (Double Bass)
2. Concerto for Piano no 23 in A major, K 488Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791); Date Written: 1786
Jacques Loussier (Piano, arranger)Benoit Dunoyer de Segonzac (Double Bass)Andre Arpino (Drums)Anne Gravoin (Violin)Jacques Saint-Yves (Violin)David Naulin (Violin)Paul Rouger (Violin)Richard Schmoucler (Violin)David Braccini (Violin)Matthias Tranchant (Violin)Jean-Claude Auclin (Cello)Renaud Stahl (Viola)Sylvain Le Provost (Double Bass)Vincent Debruyne (Viola)Mathilde Sternat (Cello)
http://avaxhome.ws/music/jazz/jacquesloussierplaysmozart.html
Jacques Loussier (Angers, 26 de octubre de 1934), es un famoso pianista y compositor francés. Su talento se manifestó precozmente cuando tenía 10 años. Se inició en la composición musical a los 16, mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París.
Ha sido famoso por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. De esta combinación de música barroca con el contemporáneo jazz, dentro del espíritu de la llamada Third stream, nació el Trio Play Bach con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión. Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, han vendido más de seis millones de álbumes. En 1985 refundó el Play Bach Trio con dos nuevos compañeros: André Arpino (en la percusión) y Vincent Charbonnier (en el contrabajo).
En sus últimas grabaciones incorporó temas de Claude Debussy (Prélude à l'après-midi d'un faune, Clair de lune), Maurice Ravel (Boléro), Erik Satie (Gymnopédie, Gnossienne), Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, George Frideric Handel, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Además publicó en el álbum "Boléro"(1999) su propia suite neoimpresionista titulada "Les Nymphéas", alusión a los cuadro del pintor francés Claude Monet. El maestro Loussier ha participado también en la composición de música en varias producciones cinematográficas francesas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Loussier
Tracks:1. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Allegro2. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Romance3. Concerto No. 20 In D Minor, K. 466-Rondo Presto4. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Allegro5. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Adagio6. Concerto No. 23 In A Major, K. 488-Allegro Assai
1. Concerto for Piano no 20 in D minor, K 466Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791); Date Written: 1785
Jacques Loussier (Piano, arranger)Andre Arpino (Drums)Benoit Dunoyer de Segonzac (Double Bass)Anne Gravoin (Violin)Jacques Saint-Yves (Violin)David Naulin (Violin)Paul Rouger (Violin)Richard Schmoucler (Violin)David Braccini (Violin)Matthias Tranchant (Violin)Renaud Stahl (Viola)Vincent Debruyne (Viola)Mathilde Sternat (Cello)Jean-Claude Auclin (Cello)Sylvain Le Provost (Double Bass)
2. Concerto for Piano no 23 in A major, K 488Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791); Date Written: 1786
Jacques Loussier (Piano, arranger)Benoit Dunoyer de Segonzac (Double Bass)Andre Arpino (Drums)Anne Gravoin (Violin)Jacques Saint-Yves (Violin)David Naulin (Violin)Paul Rouger (Violin)Richard Schmoucler (Violin)David Braccini (Violin)Matthias Tranchant (Violin)Jean-Claude Auclin (Cello)Renaud Stahl (Viola)Sylvain Le Provost (Double Bass)Vincent Debruyne (Viola)Mathilde Sternat (Cello)
http://avaxhome.ws/music/jazz/jacquesloussierplaysmozart.html
Jacques Loussier (Angers, 26 de octubre de 1934), es un famoso pianista y compositor francés. Su talento se manifestó precozmente cuando tenía 10 años. Se inició en la composición musical a los 16, mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París.
Ha sido famoso por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. De esta combinación de música barroca con el contemporáneo jazz, dentro del espíritu de la llamada Third stream, nació el Trio Play Bach con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión. Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, han vendido más de seis millones de álbumes. En 1985 refundó el Play Bach Trio con dos nuevos compañeros: André Arpino (en la percusión) y Vincent Charbonnier (en el contrabajo).
En sus últimas grabaciones incorporó temas de Claude Debussy (Prélude à l'après-midi d'un faune, Clair de lune), Maurice Ravel (Boléro), Erik Satie (Gymnopédie, Gnossienne), Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, George Frideric Handel, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Además publicó en el álbum "Boléro"(1999) su propia suite neoimpresionista titulada "Les Nymphéas", alusión a los cuadro del pintor francés Claude Monet. El maestro Loussier ha participado también en la composición de música en varias producciones cinematográficas francesas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Loussier
Bajar
sábado, 1 de agosto de 2009
Mozart for RELAXation - 1999

01. Concerto for flute, harp & orchestra in C major, K. 299 (K. 297c) II: Andantino
02. Serenade No. 13 for strings in G major ("Eine kleine Nachtmusik"), K. 525 II: Romanze, Andante
03. Piano Sonata No. 13 in B flat major, K. 333 (K. 315c)c II: Andante cantabile
04. Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 II: Adagio
05. Andante for flute & orchestra in C major, K. 315 (K. 285e)
06. Clarinet Concerto in A major, K. 622 Adagio
07. Serenade No. 10 for winds in B flat major ("Gran Partita"), K. 361 (K. 370a) III: Adagio
08. Cosм fan tutte, opera, K. 588 Act I, Scene 2: Soave sia il vento
09. Clarinet Quintet in A major ("Stadler") K. 581 II: Larghetto
10. Piano Concerto No. 21 in C major ("Elvira Madigan") K. 467 II: Andante
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lunes, 13 de abril de 2009
Hugues de Courson: O'Stravaganza

Buenísimo Hughes de Courson. Uno de los productores/ músicos más atrevidos.Gana la beca Leonardo Da Vinci en 1992 lo que le permite realizar estudios en Egipto, Israel, Syria, Yemen, Turkía, Bulgaria, Grecia, Albania y Macedonia.No es la primera vez que verás el nombre de este artista. Su “Lambarena” fue elegido en numerosos medios como el mejor disco de 1996 y otros proyectos suyos como “Mozart in Egypt” o “O’Stravaganza” nos dejaron igualmente anonadados. Courson se ha especializado, a lo largo de los 90, en crear fusiones increíbles, mestizajes inusuales y convivencias inesperadas. En “Lambarena” juntó la música de Bach con los tambores africanos, en “Mozart in Egypt” llevó las melodías del genio austriaco al desierto de Nubia y en “O’Stravaganza” atacaba a Vivaldi por la música celta. Locuras que, curiosamente, obtenían unos resultados tan impactantes como bellos.Ahora aborda, si cabe, un “más difícil todavía” que, a priori, vuelve a presentarse como imposible: unir con naturalidad la música medieval y el trip hop. En esta ocasión, curiosamente, el resultado, “Lux obscura”, no sorprende tanto una vez escuchado. Courson no ha innovado tanto como en otras ocasiones y lo aportado puede identificarse, sin dificultad, con proyectos ya abordados por músicos tan cabales como, por ejemplo, Hedningarna. Los suecos parten de una actualización de su folklore y sus pautas para traerlo a la actualidad son muy similares a las que han servido de partida en el nuevo trabajo de Courson. Bien es cierto que el fundador de Malicorne (en el 73 dieron forma a la etiqueta “folk sinfónico”) utiliza considerablemente el trabajo en estudio y aporta en sus arreglos numerosos elementos electrónicos, pero, con todo, su insistencia por mantener la fidelidad de las piezas originales, hace que, en esta ocasión, el álbum le quede más como una modernización de temas que como una fusión en sí.
Disfrutad de su laureado proyecto O’Stravaganza.
miércoles, 8 de abril de 2009
Bach: Pasión según San Juan

Ya que estamos en la época...
La Johannes Passion o "La Pasión según S. Juan" BWV 245 de Johann Sebastian Bach para voces solistas, coro y orquestra, fue escrito sobre los capítulos 18 y 19 de "Evangelio de Juan". Las palabras de la apertura, las arias, los recitativos y los corales se tomaron de diferentes fuentes, partes de estos de Pasión según San Mateo. Bach utilizó palabras de la biblia, de la traducción de Martín Lutero. se tocó en la iglesia de St. Tomas en Leipzig por primera vez, pero oficialmente se estrenó en la iglesia de St. Nicolas en 1724. Es más corto que la Pasión según San Mateo, y se ha cambiado muchas veces hasta la final versión en 1740.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_seg%C3%BAn_San_Juan
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