Déjà Vu es el segundo disco de la agrupación y el primero donde se suma Neil Young, quien transitaría de manera intermitente en la formación. El inicio de la placa, Carry On, es un ejemplo de las características clásicas del cuarteto-trío: hermosas vocalizaciones, hábiles guitarras a cargo, principalmente, de Stephen Stills, y calidad compositiva. Este último aspecto se reparte entre todos los miembros de la banda, lo que le confiere diversidad al disco. A la mencionada Carry On, escrita por Stills, destacan Our House, de Graham Nash; Country Girl, de Young; Déjà Vu, de David Crosby, y Woodstock, escrita por Joni Mitchell. Como dato anecdótico, se puede mencionar la participación del mítico Jerry García y de John Sebastian en algunos temas. En definitiva, un gran trabajo que viene a reforzar lo que ya habían realizado estas leyendas en sus anteriores grupos, Crosby en The Byrds, Young y Stills en Bufallo Springfield, y Nash en The Hollies.
Este es un cuarteto realmente original, no sólo por su formación, cello, bajo, piano y batería, sino por el componente altamente melódico de sus composiciones.
Al margen de representar el reencuentro de dos grandes amigos como son Josep Mas "Kitflus" y Rafael Escoté - componentes del desaparecido grupo "Pegasus" - representa también una forma diferente de entender los espacios sonoros, los colores musicales y la libertad creativa.
Con las aportaciones de Manuel al cello y de Roger al ritmo, las composiciones de Kitflus, Rafael y del propio Manuel forman un marco de expresión en el que la improvisación pesa tanto como las melodías.
Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, Estados Unidos, 1973) es una cantante, guitarrista y compositora de jazz estadounidense, asociada profesionalmente al productor Larry Klein, con el que ha grabado sus dos últimos álbumes para el sello Rounder. Su vida se desarrolla entre Nueva York, California y París.
Stéphane Grappelli (París, 26 de enero de 1908 — París, 1 de diciembre de 1997), fue un violinista de jazz francés, uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX. Creó junto a Django Reinhardt el Quinteto del Hot Club de Francia. De padre italiano y madre francesa, a la edad de 4 años queda huérfano de madre. A los 12 años comienza a tocar el violín en las calles para llevar dinero a su casa. En 1923 -a los 15 años- comienza su carrera profesional como violinista y pianista en los cines acompañando a las películas mudas. En 1934 nace el Quinteto del Hot Club de Francia. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se encuentran de gira en Inglaterra; Django vuelve enseguida a Francia, pero Grappelli decide quedarse en Londres. Cuando se reencuentran en 1946, tocan y graban espontáneamente La Marsellesa rebautizada Ecos de Francia (Echoes of France) (escuchar un fragmento). Esta grabación se convertirá en un escándalo y la matriz será destruida. Después de tocar con Reinhardt -lo que da nacimiento a lo que ahora se llama "swing Manouche"- Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, el cantor Paul Frederic Simon, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indio Lakshminarayana Subramaniam. Es también el compositor e intérprete de piezas originales de la banda sonora del film Les Valseuses (Los Rompepelotas) de Bertrand Blier en 1974, y de la música de Milou en mayo, film de Louis Malle de 1989. Fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor. http://es.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane_Grappelli
En este disco, está acompañado por el maravilloso guitarrista y armonicista Toots Thielemans
Buenísimo Hughes de Courson. Uno de los productores/ músicos más atrevidos.Gana la beca Leonardo Da Vinci en 1992 lo que le permite realizar estudios en Egipto, Israel, Syria, Yemen, Turkía, Bulgaria, Grecia, Albania y Macedonia.No es la primera vez que verás el nombre de este artista. Su “Lambarena” fue elegido en numerosos medios como el mejor disco de 1996 y otros proyectos suyos como “Mozart in Egypt” o “O’Stravaganza” nos dejaron igualmente anonadados. Courson se ha especializado, a lo largo de los 90, en crear fusiones increíbles, mestizajes inusuales y convivencias inesperadas. En “Lambarena” juntó la música de Bach con los tambores africanos, en “Mozart in Egypt” llevó las melodías del genio austriaco al desierto de Nubia y en “O’Stravaganza” atacaba a Vivaldi por la música celta. Locuras que, curiosamente, obtenían unos resultados tan impactantes como bellos.Ahora aborda, si cabe, un “más difícil todavía” que, a priori, vuelve a presentarse como imposible: unir con naturalidad la música medieval y el trip hop. En esta ocasión, curiosamente, el resultado, “Lux obscura”, no sorprende tanto una vez escuchado. Courson no ha innovado tanto como en otras ocasiones y lo aportado puede identificarse, sin dificultad, con proyectos ya abordados por músicos tan cabales como, por ejemplo, Hedningarna. Los suecos parten de una actualización de su folklore y sus pautas para traerlo a la actualidad son muy similares a las que han servido de partida en el nuevo trabajo de Courson. Bien es cierto que el fundador de Malicorne (en el 73 dieron forma a la etiqueta “folk sinfónico”) utiliza considerablemente el trabajo en estudio y aporta en sus arreglos numerosos elementos electrónicos, pero, con todo, su insistencia por mantener la fidelidad de las piezas originales, hace que, en esta ocasión, el álbum le quede más como una modernización de temas que como una fusión en sí.
Nusrat Fateh Ali Khan†, considerado el embajador de la música Qawwali y llamado por algunos el Bob Marley de Pakistan y cuya producción musical oscila alrededor de 125 álbumes, es más que una leyenda en su tierra natal, mesías de la paz, el amor y la espiritualidad. Su voz de oriente reencarna la vida de 7 siglos atrás que en torrente transita por sus venas. Gaudi en cambio es un exponente del dub y el nu beat, británico productor y aficionado al reggae que en la década de los flecos hizo de las suyas. Juntos sincretizan esta joya que fuera merecedora del BBC World Music Award. Un encuentro del pasado con el inevitable presente se resume en "Dub Qawwali", donde la voz de Nusrat Fateh se conjuga desde el más allá con el dub jamaiquino del productor británico. Gaudi toma unas grabaciones poco conocidas realizadas por el gran vocalista pakistaní en los años sesenta y setenta y las reubica en un marco nuevo de instrumentos reales y programaciones basado en diversos estilos de reggae y con orientación dub jamaicano. Un auténtico homenaje a Nusrat Fateh Ali Khan. http://mpmv2.foroactivo.net/asia-f11/gaudi-and-nusrat-fateh-ali-khan-dub-qawwali-t115.htm#445
El Lebrijano ha creado un álbum desbordante de originalidad y exotismo a partir de las más puras raíces flamenca Este trabajo es el resultado de varios meses de preparación y esfuerzo, no sólo por parte de El Lebrijano, principal artífice ... 'Lágrimas de cera', que ahonda en la cultura árabe desde un punto de vista flamenco, constante en la excelsa carrera de Juan Peña, El Lebrijano. Se trata de un disco conceptual que toma como inspiración la Semana Santa sevillana y estudia la Pasión y Muerte de Cristo según el músico. Son temas religiosos bajo la influencia de varias culturas. Con músicos de clásica y de flamenco,con Las voces búlgaras, melodias árabes...
La Johannes Passion o "La Pasión según S. Juan" BWV 245 de Johann Sebastian Bach para voces solistas, coro y orquestra, fue escrito sobre los capítulos 18 y 19 de "Evangelio de Juan". Las palabras de la apertura, las arias, los recitativos y los corales se tomaron de diferentes fuentes, partes de estos de Pasión según San Mateo. Bach utilizó palabras de la biblia, de la traducción de Martín Lutero. se tocó en la iglesia de St. Tomas en Leipzig por primera vez, pero oficialmente se estrenó en la iglesia de St. Nicolas en 1724. Es más corto que la Pasión según San Mateo, y se ha cambiado muchas veces hasta la final versión en 1740.
Adaptaciones flamencas de los temas más populares de la "chanson" francesa
Contenidos:
Ramón El Portugués: Por qué me dejas/ Et maintenant. Eva Durán: No me arrepiento de nada/ Non Je ne regrette rien. Guadiana: El extranjero/ Le Métèque Intro. Guadiana: El extranjero/ Le Métèque. Charo Manzano: El águila negra/ L'aigle noir. Yeyé de Cádiz: Color café/ Couleur café. Montse Cortés: Con el tiempo/ Avec le temps. Enrique Heredia "Negri": La Bohème. Manuel de María: Más azul que tus ojos/ Plus bleu que tes yeux. Juañares: No me dejes/ Ne me quitte pas. Ana Salazar: Las hojas muertas/ Les feuilles mortes. Cucharita y Compañía: C'est si bon.
El veterano pianista cubano Bebo Valdés y el cantaor Diego el Cigala han creado un disco de boleros único, donde toda la expresividad de la voz flamenca queda al servicio de una composiciones intemporales.
Intérpretes: Dieguito El Cigala: voz. Bebo Valdés: piano. Javier Colina: contrabajo. Paquito D'Rivera: saxo. Niño Josele: guitarra. Federico Britos: violín. Israel Porrina 'Piraña', Rickard Valdés: cajón
Con la colaboración de Caetano Veloso en 'Eu sei que vou te amar'.
Inolvidable/ Veinte años/ Lágrimas negras/ Nieblas del riachuelo/ Corazón loco/ Se me olvidó que te olvidé/ Vete de mi/ La bien pagá/ Eu sei que vou te amar.
