STEPS AHEAD en Jazz Entre Amigos

Steps Ahead

Jazz entre amigos - ¿Qué es el jazz? (Primer programa)

¿Qué es el jazz? (Primer programa)

Festival Jazz San Javier - John Pizzarelli

Festival Jazz San Javier - John Pizzarelli

• Festival Jazz San Javier - John Pizzarelli

KASE.O JAZZ MAGNETISM - RENACIMIENTO (Video Oficial)

Bill Evans "Peace Piece"

Peace Piece:

Bill Evans: "Peace piece" (1958)

En paz

Cayó su cabeza sobre el teclado

casi rozándolo.

Casi tocándolo con la frente.

Sus manos, instrumentos de lo imposible,

tornaron guantes de seda

más allá del dolor.

No cruzó palabra con nadie.

Hacía tiempo que Bill Evans vivía en algún lugar lejos de todo,

de todos,

envuelto sobre sí mismo.

Apenas, una sombra.

Aquella noche, en Balboa Jazz,

el poeta se hizo carne,

y su carne, música

… y su música se perdió en el frío aire de una noche de invierno.

Chema García Martínez

15º Festival de Jazz de San Javier - Luis Salinas

15º Festival de Jazz de San Javier - Luis Salinas:

Concierto de Luis Salinas dentro del Festival de Jazz de San Javier.

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Chet Baker

vía Música con nocturnidad y alevosía de noreply@blogger.com (Victoria Geijo) el 2/09/12

El perfecto "beautiful looser" del jazz.

La clara muchedumbre de un poniente

ha exaltado la calle,

la calle abierta como un ancho sueño

hacia cualquier azar.

La límpida arboleda

pierde el último pájaro, el oro último.

La mano jironada de un mendigo

agrava la tristeza de la tarde.

(Fragmento de "Atardeceres" de Jorge Luis Borges. Fotografía: Ainhoa Zapatero)

El cielo, testigo de una tregua que se acaba,  tiene la quietud de un cuadro detenido en cualquier tiempo. Resuena una trompeta venerando nostalgia.

Si un común denominador tienen los músicos de jazz es el tormento y sufrimiento de sus vidas. No sé si por el contexto histórico, la noche, la vida loca o una infancia sin juguetes; pero casi todos los grandes talentos del género tuvieron un durísimo enganche a los alcoholes y las drogas más duras. Quiero creer románticamente que era la única forma que encontraban de aguantar la enorme melancolía que les provocaba su arte.

Chet Baker es otro de los muertos que tiene en su haber ese ocaso narcótico de las drogas. Guapo hasta el dolor, hasta los feos le adoraban. Estaba tan loco que los cuerdos lo envidiaban. Era tan mujeriego que las mujeres le odiaban porque les rompía el corazón; tan genial y talentoso que la vida le tenía celos y acabó por asesinarlo. Pero, a pesar de su relación auto-destructiva con las drogas, es indiscutible la magnífica música que componía, suave y melancólica, jazz sensual.

Tocaba por instinto, sin partituras, y también cantaba por instinto, con la voz triste, nostálgica, encadenando frases, con las que construyó un universo personal, capaz de arañar la esencia de la melancolía humana.

Esta noche escucharéis cómo la trompeta de Chet Baker suena amplia, sostenida, como si la cavidad bucal, armada sobre una contundente mandíbula, ejerciera de caja de resonancia. Aun no le faltaban los dientes carcomidos por la droga.  Sentiréis cómo su música nos transporta al mar, al brillo de la luna, sin importar en qué lugar del mundo te encuentres. A ese lugar onírico es a donde me transporta con esta versión de My Funy Valentine

Lo mismo ocurre con su voz, meliflua y aflautada, que se vuelve susurrante e hipnótica cuando canta.  Es gracioso pensar ahora que, en aquellos lejanos 50, algunos puristas del jazz no aceptaron la faceta vocal de Chet Baker. Simplemente no entendían por qué diablos se empeñaba en cantar, en lugar de limitarse a tocar la trompeta. Pero lo cierto es que todo lo que grabó Chet en esa época es absolutamente mágico y nos acompañará siempre

Los que me conocen bien saben que cada noche cierro los ojos buscando un silencio que no existe. Pero nunca pierdo la esperanza de que una música nocturna me lleve lo más cerca de él. Hoy ha sido Chek Bak. La encantadora melodía primero y el clima que crea el sonido de su voz se apoderan de mí como un bálsamo que ralentiza los tiempos innecesarios y el fuego del corazón para que empiece a latir lentamente.  Y todo se vuelve como un sueño, dulce y embriagador... Almost Blue... O casi…

En 1988 vio la luz el filme biográfico "Let's get lost". Bruce Weber, su director, muestra su gran fascinación por el genio en cada una de las escenas de la película y, aunque su idea inicial se centraba únicamente en realizar un book fotográfico al músico, finalmente la estrecha relación entre ambos acabó derivando en la puesta en marcha de un largometraje de 120 minutos.

Aquí os dejo el documental al completo. Ojalá podáis conseguir el tiempo para verlo. Realmente, merece la pena.

Por último y para quienes queráis viajar por el espacio, huyendo del tiempo, en este enlace tenéis 100 videos de Chet Baker, música desgarradora que parece resbalarse desde el bronce pulido como una lágrima para llegar a los oídos trepanados por la pena; notas que son la perfecta voz que necesita el alma para expresar sus devaneos, gotas que se bifurcan por las constelaciones internas como un veneno ancestral teñido de gritos…

http://www.youtube.com/watch?v=R_f_mMJAezM&feature=BFa&list=AL94UKMTqg-9Aw3w1VjV1OgewrVOA-87Ir

Felices sueños.

Jorge Pardo, Néstor Torres, Jayme Marques

Festivales de verano - Festival Continental Latin Jazz

• Festivales de verano - Festival Continental Latin Jazz. Con la actuación de Jorge Pardo, Néstor Torres y Jaime Marques.

Erase una vezz...

Trío de Jazz nacido en Turón a principios de los 80.

Apuesta arriesgada a favor de una música totalmente ajena a lo escuchado en aquella época.

Se puede decir que fueron una de las primeras formaciones de este tipo de música en Asturias.

Se nota la influencia de las grandes figuras que se empezaban a escuchar dentro del Jazz-fussion:

Al di Meola, John McLaughlin, Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Billy Cobham, Peter Erskine, etc.

Sus componentes:

Toli Morilla a la Guitarra (Oviedo)
Manuel Baquero a la Batería (Turón)
Gustavo Salinas al Bajo (Turón)

La música de este Trío de Jazz se basaba principalmente en Standard clásicos, versiones arregladas de temas conocidos de la época y composiciones propias.

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John Pizzarelli - Double Exposure

Javier Vaquero

vía Música con nocturnidad y alevosía 

Sabor mediterráneo de la mano del jazz y del flamenco

Vivimos tiempos convulsos en absolutamente todo. Uno de los ámbitos en los que la incertidumbre es más que evidente es el del negocio discográfico. Por ello son muchos, innumerables, incluso mayoría, los solistas de mayor o menor relevancia que están optando por ser ellos los creadores, editores, productores y hasta distribuidores de sus propios discos. Así se opta por publicar álbumes al amparo de sellos o personas de confianza que no supongan más que un trámite obligado y no problemático para la humilde, laboriosa y siempre encomiable labor compositiva.

En esta política de producción minoritaria pero segura,  se encuentra el guitarrista formado en el "Taller de Músics"  y afincado en Gavá, Javier Vaquero un muy reciente descubrimiento, tengo que confesarlo.  Por la cara que le puse a mi amigo Ovi el día que me habló de él (las mujeres de ambos trabajan juntas) supo enseguida que no sabía de quien me estaba hablando.  Su sorpresa fue mayúscula porque este guitarrista versátil, que toca la guitarra española, acústica y eléctrica, mandola y banjo de cinco cuerdas, es una de las figuras del jazz, mi música nocturna por excelencia, en concreto de jazz fusión más consolidadas de nuestro país. Aunque, por lo que sé, a él no le gusta mucho eso de las etiquetas.

Por otra parte se demostró lo poco que vemos la televisión ya  que participaba en el programa de la Sexta TV Buenafuente en la sección dedicada al flamenco en clave humor donde Javier re-versionaba temas clásicos, actuales, y temas infantiles en clave flamenca con su guitarra acompañado de Martí Soler al cajón, Berto y Ana Morgade al cante. Si no lo visteis en su día, como es mi caso, obligado clicar aquí.

Cuando el Primero de Mayo Ovi me lo presentó al finalizar los parlamentos de la masiva manifestación de Barcelona y tuve, así, el placer de saludarlo personalmente,  pensé que había llegado el momento oportuno de zambullirme en él, investigar y saborear tanto oficio.  Así he sabido que su labor se ha venido desarrollando en las tareas de acompañamiento de artistas de muy diversa índole, desde vocalistas como Rosa, Ramón o Manuel Carrasco de Operación Triunfo hasta, Dyango, Los Manolos o Alejandro Martínez o y esto me llega más al alma, flamencos como Ginesa Ortega. Con su grupo Javier Vaquero Group (guitarra, teclados, bajo y percusiones), ha actuado, entre otros, en cartelera del prestigioso XIII Festival de Jazz de San Javier (Murcia) en el que fue una verdadera revelación. Aquí le tenemos con Raul Patiño interpretando la canción Dulce de Leche

De la mano de su grupo habitual nos hace un recorrido con la premisa de una guitarra melódica, con variedad de percusiones y recursos instrumentales, toque de técnica muy sobria en lo que a recursos flamencos se refiere (alzapúas o picados sobre todo) y facilidad para la escucha. Siempre con el telón de fondo de sus vivencias personales y geográficas. Su directo está lleno de matices, cargado de energía y con un refrescante sabor mediterráneo.

A Javier Vaquero parece gustarle jugar con armonías que son más usuales en el jazz, utilizando también las tensiones típicas de los acordes flamencos. Todo ello con un virtuosismo y una técnica muy loable.

En su disco "7 Soles, 7 Lunas", su segundo álbum, donde la fuerza del flamenco y la libertad del jazz se unen con más química que nunca, Javier nos lleva de viaje, navegando en las aguas del jazz, la sonoridad mediterránea y el flamenco. De este disco, os animo a escuchar Sobre Ruedas un tema de gran unidad y coherencia estructural, tema con el que ganó el certamen "Yamaha Guitar Hero".

Con claras influencias de Paco de Lucía, Vicente Amigo y Camarón, en lo referente al flamenco y de Miles Davis y Pat Metheny su estilo nos recuerda por momentos los mejores discos de Lee Ritenour y Luis Salinas. Pero tiene, al mismo tiempo, un toque muy personal que infunde a las composiciones el sello de lo auténtico. Para acabar os dejo la filmación del día del certamen.

De Javier oiremos hablar mucho, muchísimo más. No tengo la menor duda. Felices sueños y feliz semana.

Joel Frahm and Bruce Katz - Project A

Jazz en España - documental

Veronica Ferreiro - Stop Your Step

Video “Strop Your Step (Sala Clamores)”

“LAIO” es el nombre que da título al álbum debut de Verónica Ferreiro. En él se incluyen 10 profundas canciones, que abordan géneros como el Jazz, Neo-Soul y el Folk. Letras en gallego, castellano e inglés, de las cuales Verónica es autora (excepto del corte número 2, con letra escrita por Carmen Rey).

Verónica abraza con nombre propio un proyecto que significa el comienzo de un concepto, de una entidad, de una manera diferente de entender la música.

LAIO son raíces, cultura, corazón, nostalgia, nuestros miedos, nuestra fragilidad como seres humanos, nuestras esperanzas, nuestra fe hecha música en el sentido estricto dela palabra.

http://www.zonadejazz.com/2011/12/02/veronica-ferreiro-laio/

Muere el batería de jazz Paul Motian

El batería de jazz Paul Motian ha fallecido a los 80 años de edad en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York.

Motian, un influyente batería y compositor desde ladécada de los 50, vivía en Manhattan y sufría un desorden en la médula ósea.

Un ritmo especial

Nacido en Pennsylvania (EE.UU.)  en 1931, Paul Motian se crió en Rhode Island, donde aprendió a tocar la guitarra y después la batería, con tan sólo 12 años.

Pronto destacó por su inigualable sentido del ritmo, que le llevó a girar, entre otros, con el gran pianista Thelonius Monk. También tocó de forma regular en el trío de Bill Evans y en el cuarteto de Keith Jarrett.

En su discografía encontramos más de treinta álbumes sin contar las numerosas colaboraciones que dejó grabadas. Su último disco, Windmills of your mind, se publicó en el verano de 2011.

http://www.rtve.es/radio/20111122/muere-bateria-jazz-paul-motian/477323.shtml:

Keith Jarrett Trio en Hamburg Funkhaus, Alemania, el 14/06/1972

Keith Jarrett - piano
Charlie Haden - bajo
Paul Motian - batería

Archie Shepp (2) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

vía Esther Cidoncha - Jazz Photographer - Fotografías de Jazz de Esther el 16/11/11

Archie Shepp en los años sesenta marcha a vivir a Nueva York donde conoce a John Coltrane y a Cecil Taylor, dos nombres de importancia absoluta en la historia del jazz. Grabó con Taylor su primer disco 'The World of Cecil Taylor', en 1960. En 1961, graba 'New York City Rhythm and Blues'. Este periodo tayloriano de la carrera de Shepp amplía su concepción musical hacia algo innovador, hacia una reversión dirigida hacia las influencias africanas de la música.

En 1963, Shepp crea junto a John Tchicai y Don Cherry el grupo New York Contemporary Five con el que hace una gira por los países nórdicos. Un año después graba su primer disco como líder, 'Four for Trane' que abre una colaboración histórica para el sello Impulse. Uno de sus discos importantes es 'Fire Music', para Impulse, con arreglos de los temas todos de Shepp. Otro de sus mejores discos de este periodo con Impulse es 'On this Night'. Destacan para el mismo sello 'Mama too Tight' o 'The Magic of Ju-Ju'. La música hace referencias a las raíces africanas, lo cual en manos de Shepp significaba una propuesta de camino a seguir con carácter de consignas políticas y artísticas.

En los años setenta emprende nuevas etapas grabando Attica Blues, una grabación con connotaciones políticas. Shepp siempre ha sido un artista comprometido que aúna la militancia con la música. En la década de los ochenta Archie es reconocido y aceptado unánimamente como uno de los grandes jazzmen de su generación.

En cuanto a las influencias de los músicos en Shepp fueron fundamentales: Ben Webster, como una de las voces más sofisticadas, más perfectas al saxo tenor. Y John Coltrane que comprendió las implicaciones de lo que el saxo podía hacer, otra forma de vocalizar. Otra influencia fue Eddie "Lockjaw" Davis. (continuará)

Fotografía © Esther Cidoncha

Frank Morgan, "Love, Lost & Found" (1995).

vía Bienvenidos a la Monga! de Carlos el 9/11/11

Es una real rareza para un músico de jazz haber interrumpido su carrera durante 30 años y luego ser capaz de realizar un regreso con todo. En sus inicios Frank Morgan exhibió suficiente mérito para ser una gran promesa, pero tuvo que pasar mucho tiempo para que pudiera demostrar totalmente su potencial.
Hijo del guitarrista de los Ink Spots, Stanley Morgan, sus inicios fueron con el clarinete y el saxo alto. En 1947 la familia se mudó a Los Angeles, donde Frank ganó una competencia de talentos que le permitió grabar junto a Freddy Martin. Luego trabajó en la escena del bop en Los Angeles de comienzos de los 50, grabando con Teddy Charles (1953) y Kenny Clarke (1954) y liderando su propio álbum para GNP en 1955. Pero entonces ingresó en sus 30 años de oscuridad.
Adicto a la heroína (siguiendo los pasos de su ídolo, Charlie Parker), Morgan fue arrestado por posesión de drogas, y pasó décadas entrando y saliendo sucesivamente de la cárcel. Ocasionalmente pudo tocar en el ámbito local, pero no fue hasta 1985 en que tuvo la oportunidad de encarar su segunda etapa. Morgan se las arregló para mantenerse libre de su adicción y luego de un período inicial, durante el cual sonó muy cercano a Charlie Parker, logró desarrollar su propio estilo bop.
Frank Morgan ha grabado una serie de excelentes materiales para los sellos Contemporary, Antilles y Telarc; y se convirtió en una figura inspiradora para el mundo del jazz. Entre sus álbumes más recientes se incluyen Tribute to Charlie Parker (2003), City Nights: Live at the Jazz Standard (2004), Raising the Standard (2005) y Night in the Life: Live at the Jazz Station (2007).
Frank Morgan se cambió del sello Antibes a Telarc con Love, Lost & Found, en el que enfatiza el lado romántico del saxo alto y en el que es acompañado por Cedar Walton en piano, Ray Brown en bajo y Billy Higgins en batería.
Aquellos que conocen la carrera de Morgan saben que ha sido siempre un magnífico baladista, y en este disco las baladas son una prioridad. La mayoría de los standards que eligió han sido grabados asiduamente a través de los años, incluyendo "Skylark", "I Can't Get Started", "My One and Only Love" y "Don't Blame Me". Pero el toque de Morgan es tan personal y emocional que a uno no le importa volver a escuchar una nueva versión de "What Is This Thing Called Love" o "All The Things You Are."
Siempre es mejor para los músicos mantenerse alejados de los típicos temas que son un caballito de batalla si es que no tienen algo realmente valioso que agregar en lo personal a sus versiones, pero afortunadamente Morgan lo tiene. Aunque no contiene muchas sorpresas, Love, Lost and Found será muy gratificante para aquellos admiradores de Morgan y de su lado más romántico.

(traducción libre del texto de allmusic.com que hizo mi macanudísimo, genial y exquisito primo Guillermo)

Frank Morgan: alto saxophone
Cedar Walton: piano
Ray Brown: bass
Billy Higgins: drums

01 The Nearness of You 07:49
02 Last Night When We Were Young 05:03
03 What Is This Thing Called Love 05:50
04 Skylark 04:47
05 Once I Loved 07:45
06 I Can't Get Started With You 04:56
07 It's Only a Paper Moon 04:30
08 My One and Only Love 05:31
09 Someday My Prince Will Come 04:43
10 All the Things You Are 05:08
11 Don't Blame Me 06:28

Tiempo aprox: 62:50
61,4 MB

Que lo disfrutes

Dhafer Youssef & Trigan Hamasyan Quartet

Dhafer Youssef en Amazon       Trigan Hamasyan en Amazon

Grandes compositores de standards

vía La Quinta Disminuida de nico el 21/09/11

La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital. Los chinos llaman a la Primavera “primer movimiento” (palabra que en chino coincide con el elemento Madera, como el tronco de la planta o del árbol que va creciendo) En el comienzo de la primavera ya se sienten las primeras manifestaciones de la naturaleza cuando las semillas rompen su envoltorio para crecer hacia la luz, las hojas y las flores estallan en las ramas para regalarnos ese color verde, característico de este periodo, las primeras flores en los árboles. El movimiento de la primavera es ascendente y hacia el exterior. Muchos dicen que esta cualidad del movimiento en la primavera define también la influencia del elemento madera en la personalidad humana y se refleja en la capacidad de las personas para planificar su vida y tomar sus propias decisiones. En esta sesión de la quinta y en este primer día de primavera en este lado del mundo quiero compartir con ustedes una sesión dedicada a cuatro grandes compositores de standards del jazz. Con esta pequeña introducción todo parece indicar que nos espera una sesión profunda y romántica, así que les recomiendo que por si acaso tengan a mano una copa de vino tinto u otra bebida espirituosa, y por supuesto, una excelente compañía.

1. Bewitched – Brad Mehldau
2. My Funny Valentine – Carmen McRae
3. I Could write a book – Miles Davis
4. My Romance – Tony Bennett
5. It’s easy to remember – John Coltrane
6. How deep is the ocean – Diana Krall
7. Cheek to Cheek – Ahmad Jamal
8. I’m putting all my eggs in one basket – Ella Fitzgerald and Louis Armstrong
9. Remember – Montgomery Brothers
10. Best things happen while – Kurt Elling
11. I’ve got you under my skin – Frank Sinatra
12. I Love You – Mike Stern
13. What is this thing called love -Bobby Mc Ferrin y Herbie Hancock
14. I Love Paris – Steve Khan
15. Night and Day – Billie Holiday
16. Summertime – Shirley Horn
17. I got rhythm – Bireli Lagrene
18. But not for me – Chucho Valdes
19. Soon – Gary Burton
20. I loves you, Porgy – Nina Simone

Fuente de audio original (La 5b American Songwriters.mp3)

Jazz porque sí: Dizzy Gillespie

Programa monográfico dedicado al trompetista americano Dizzy Gillespie con grabaciones del año 1952.

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