Calle 13 - Latinoamérica

Homenaje a Miles Davis

vía Jazz porque sí el 27/09/11

Programa monográfico en homenaje a la memoria del genial trompetista americano Miles Davis fallecido, tal día como hoy, hace 20 años. Emitimos la grabación - inédita hasta la fecha y recién publicada - de una soberbia actuación con su quinteto en el Festival de Jazz de Monterey (California) en Septiembre de 1963.

Escuchar audio

PE'Z

Este domingo 25 de septiembre de 2011 tuvo lugar a las 20.00 horas en el Club del Centro Niemeyer el concierto de Pe'z, una de las más prestigiosas 'jam bands' y uno de los más impresionantes directos de Japón, informó la organización.

Ohyama "B.M.W" Wataru (trompeta); Kadota "Jaw" Kousuke (saxofón); Nirehara Masahiro (contrabajo); Kou (batería); y Hiizumimasayu-KI (teclado) fundaron Pe'z en el año 1999 con la intención de crear "un estilo único y personal que combinase aquellas músicas por las que se sentían atraídos".

http://www.que.es/asturias/201109251018-banda-japonesa-pez-actua-este-epi.html?anker_1

Música de Pe'z en Amazon

Acetre - AS Pontes

Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España.

Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales.

Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica “bicultural” de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretaciones aúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Una combinación bien aprovechada que da como resultado uno de los sonidos más exquisitos dentro de lo que hoy entendemos como tradición renovada.

Su filosofía artística parte de sentir la música como un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica, de interpretarla con una valentía y belleza vocal indiscutibles, con una instrumentación que se codea con sutiles armonías y composiciones que acogen antiguas melodías con una importante dosis de experimentación que abre nuevas sendas a la música de raíz.


http://www.acetre.com

Para oir

TINO CASAL - DAY BY DAY

TINO CASAL - DAY BY DAY - YouTube: ""

Videoclip con el tema inédito "Day by day", de Tino Casal.

Grandes compositores de standards

vía La Quinta Disminuida de nico el 21/09/11

La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital. Los chinos llaman a la Primavera “primer movimiento” (palabra que en chino coincide con el elemento Madera, como el tronco de la planta o del árbol que va creciendo) En el comienzo de la primavera ya se sienten las primeras manifestaciones de la naturaleza cuando las semillas rompen su envoltorio para crecer hacia la luz, las hojas y las flores estallan en las ramas para regalarnos ese color verde, característico de este periodo, las primeras flores en los árboles. El movimiento de la primavera es ascendente y hacia el exterior. Muchos dicen que esta cualidad del movimiento en la primavera define también la influencia del elemento madera en la personalidad humana y se refleja en la capacidad de las personas para planificar su vida y tomar sus propias decisiones. En esta sesión de la quinta y en este primer día de primavera en este lado del mundo quiero compartir con ustedes una sesión dedicada a cuatro grandes compositores de standards del jazz. Con esta pequeña introducción todo parece indicar que nos espera una sesión profunda y romántica, así que les recomiendo que por si acaso tengan a mano una copa de vino tinto u otra bebida espirituosa, y por supuesto, una excelente compañía.

1. Bewitched – Brad Mehldau
2. My Funny Valentine – Carmen McRae
3. I Could write a book – Miles Davis
4. My Romance – Tony Bennett
5. It’s easy to remember – John Coltrane
6. How deep is the ocean – Diana Krall
7. Cheek to Cheek – Ahmad Jamal
8. I’m putting all my eggs in one basket – Ella Fitzgerald and Louis Armstrong
9. Remember – Montgomery Brothers
10. Best things happen while – Kurt Elling
11. I’ve got you under my skin – Frank Sinatra
12. I Love You – Mike Stern
13. What is this thing called love -Bobby Mc Ferrin y Herbie Hancock
14. I Love Paris – Steve Khan
15. Night and Day – Billie Holiday
16. Summertime – Shirley Horn
17. I got rhythm – Bireli Lagrene
18. But not for me – Chucho Valdes
19. Soon – Gary Burton
20. I loves you, Porgy – Nina Simone

Fuente de audio original (La 5b American Songwriters.mp3)

Pegasus Sinfonía d'una gran ciutat (Berlin)

En plena celebración de sus 30 años de historia, Pegasus, un referente del jazz-fusión en nuestro país, recupera y pone al día una vieja y estimulante aventura: la proyección del clásico del cine alemán Berlín. Sinfonía de una gran ciudad (1927), con una celebrada banda sonora interpretada en directo.

Santi Arisa, batería
Josep Mas “Kitflus”, teclados
Max Suñé, guitarra
Rafael Escoté, bajo
Dan Arisa, percusión

Jazz porque sí: Dizzy Gillespie

Programa monográfico dedicado al trompetista americano Dizzy Gillespie con grabaciones del año 1952.

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TROMBONE SHORTY ''FOR TRUE'' (USA,2011)

vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 18/09/11

TROMBONE SHORTY 
''FOR TRUE''
(USA,2011) @

Troy Andrews -también conocido como Trombone Shorty- es una de las revelaciones del jazz estadounidense de los últimos años. Una figura versátil y rodada como hay pocas –acaba de cumplir los 25 años–. El músico joven número 1 de una ciudad de números 1, New Orleans.

No nos extenderemos aquí sobre su inigualable currículum a tan temprana edad, pero citemos algunos hechos destacados:

- Su álbum de debut, "Backatawon" (Verve, 2010), fue nominado al Grammy en 2010. Es una revisión del jazz tradicional de New Orleans con una fuerte carga de rock y funk; único.

- Durante el último año y medio ha girado por todo el mundo con su banda, Orleans Avenue, ofreciendo la friolera de más de 200 conciertos.

- Lenny Kravitz le llevó como telonero en su gira mundial de 2010; Jeff Beck hizo lo propio en su gira por Inglaterra.

- Ha colaborado en los últimos trabajos de Eric Clapton, el propio Kravitz, Sierra Leone Refugee All Stars, Galactic, etc…

- Es uno de los personajes –se interpreta a sí mismo- en la exitosa serie de HBO Tremé.

- Wynton Marsalis dice: "Soy su mayor fan". El New York Times: "Un prodigio innato destinado a un éxito fulgurante". San Francisco Chronicle: "La estrella más relevante de New Orleans desde hace una generación". Y así hasta el infinito.

- Cualquiera que le haya visto en directo sabe que posee uno de los más shows más impactantes vistos últimamente. Triunfó –por ejemplo- en la última edición del Festival de Jazz de Vitoria ante más de 3.000 personas.

Y así llegamos a "For True", su segundo álbum y que según las palabras del propio Shorty, "se construyó en la carretera durante nuestra larga gira mundial, y se nutre de todos y cada uno de los miembros de mi banda y sus influencias musicales". Continúa: "cuando cualquiera de nosotros aparecía con una idea la poníamos en funcionamiento inmediatamente. La música de "For True" se ha gestado y crecido de gira."

Supafunkrock lo llama el propio Trombone, autor o co-autor de los 14 cortes del disco y que toca –además de cantar– en el mismo trompeta, trombón, órgano, batería, piano, teclados, sintes y percusión. Mike Ballard al bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dwayne Williams en la percusión, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en el tenor completan los Orleans Avenue de "For True". Si sumamos las colaboraciones de Lenny Kravitz, Jeff Beck, Lamont Dozier, Cyril e Ivan Neville (sí, de los Neville Brothers), Ledisi, 5th Ward Debbie… Queda un disco inclasificable que existe por y para New Orleans, que integra jazz, funk, blues, soul y el mejor rock como no habíamos escuchado antes.

Trombone Shorty is the next big thing.
Fuente

El trombonista de jazz Trombone Shorty (Troy Andrews) visitará España en septiembre para presentar su último trabajo, "For True". Trombone Shorty es una de las más destacadas figuras surgidas en Nueva Orleans en los últimos tiempos. Su primer disco, "Backatown", lo publicó Verve en 2010. "For True",q ue llegará a España el 13 de septiembre, contiene "una descarga sin parangón de jazz de New Orleans, funk de alto voltaje y guitarras a buen volumen. 'Supafunkrock' lo llama el propio Shorty". En él, ha contado con la colaboración de Lenny Kravitz, Kid Rock, Ledisi, Warren Haynes y Jeff Beck, entre otros.

Fechas de los conciertos de Trombone Shorty:

27-IX Barcelona. Bikini . (Pórtico del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona)

28-IX Madrid. Joy Eslava.

http://www.tromboneshorty.com/bio.aspx

Tracks:

Buckjump

Encore

For True

Do To Me

Lagniappe

The Craziest Thing

Dumaine St.

Mrs. Orleans

Nervis

Roses

Big 12

Unc

Then There Was You

Lagniappe

Beatlejazz, "All You Need" (2007)

vía Bienvenidos a la Monga! de Carlos el 18/09/11

El baterista Brian Melvin, el tecladista Dave Kikoski y el bajista Larry Grenadier han logrado un éxito en su vencedora combinación con el proyecto Beatlejazz, que presenta inventivos arreglos jazzísticos de las melodías de los Beatles, las familiares y las (relativamente) poco conocidas. Uno podría esperar arreglos melosos y fáciles de estos temas pero el grupo, en cambio, opta por la experimentación, y sus experimentos son por lo general logrados. Como de costumbre, han pedido (con perdón) alguna ayudita de sus amigos, y All You Need presenta contribuciones del legendario saxofonista Joe Lovano, el bajista Richard Bona y el virtuoso de la armónica Toots Thielemans. Algunos de los tratamientos son de un jazz bastante directo: "Fool on the Hill" aparece como un candencioso vals, y a "The Nighty Before" se le da un tratamiento de piano y trío que presenta de modo prominente el trabajo de Kikoski en su Fender Rhodes. Pero "The Continuing Story of Bungalow Bill" se toca de una manera aguda y tensa, y Bona canta afectivamente en duala, su idioma nativo, "All You Need Is Love". En "Lady Madonna" el grupo toma una melodía que es traidoramente difícil para aplícarsele swing y logra hacer exactamente eso: tomarse las libertades rítmicas necesarias para hacer de la canción un medio jazzístico creíble. "Look at Me", una de las pistas en las que Lovano aparece, presenta un excelente trabajo del maestro pero no se sostiene tan bien en el arreglo. En general, sin embargo, este álbum es un sólido ganador.

adaptado de la reseña de Rick Anderson

Tracklist
01. Fool On The Hill 04:26
02. Lady Madonna 04:39
03. The Continuing Story Of Bungalow Bill 07:08
04. All You Need Is Love 05:19
05. All Things Must Pass 05:41
06. The Night Before 07:40
07. Beautiful Boy 06:27
08. Look At Me 06:46
09. I Want You (She's So Heavy) 07:17
10. Cold Turkey 07:16
11. Waterfalls 03:33

Personnel:
David Kikoski - piano
Brian Melvin - drums
Toots Thielemans - harmonica
Joe Lovano - saxophone
Richard Bona - bass
Larry Grenadier - bass

Que lo disfrutes

Venueconnection

Venueconnection es un grupo español creado, en el 2002, por Javier Del Águila (guitarra, bajo) y Fara Álvarez (sitar), al que posteriormente se une la vocalista Ángeles Dorrio. En el 2007, tras instalarse en Madrid, la banda incorpora al vocalista estadounidense Karl Frierson, y cuatro años después se establece como un quinteto completado por el teclista Igor Prochazka. Su música evolucionó notablemente durante la primera década del siglo XXI. Inicialmente proponía una fusión de jazz, lounge, pop, funk, música asiática y electrónica, mezcla que definió con el afortunado término “acid jazz lounge”. No obstante, tras sus primeras referencias su música evolucionó en dos aspectos predominantes: por una parte, la instrumentación real tomó el protagonismo respecto a la programación y, por otra, la mayoría de sus temas fueron más uptempo. Privilegió su faceta acid jazz, otorgó mayor énfasis al soul y al funk y, finalmente, dio la bienvenida a influencias de las músicas española y la cubana. Se convirtió en una propuesta más ecléctica, más energética, más ambiciosa y más negra, y en una de las más destacadas de la escena española, además. Esta evolución la culminó prescindiendo por completo de programaciones y samples, aunque retuvo su reinterpretación en clave contemporánea del funk, el soul y el acid jazz clásico.
Fuente

La Estrella más triste

«Cuántos recuerdos bonitos». Lo dijo ayer Estrella Morente con la mirada perdida desde el escenario de la plaza de la Catedral. Cuánta belleza y cuánta tristeza. Ése era el sentimiento del público. No hacían falta más explicaciones, aunque sí hubo algún «yo quiero mucho a Asturias», y un «Viva Asturias, de verdad, olé». La respuesta llegó desde el público, con el mismo sentimiento: «Viva tu padre».

Enrique Morente se despidió ayer de Oviedo y lo hizo por boca, corazón y alma de su hija Estrella, y por obra y gracia de unos músicos como Pepe Habichuela, que acompañaron al padre y ahora arropan a la hija.

Estrella estaba muy vinculada musical y personalmente a su padre, que da nombre a la única peña flamenca que hay en la ciudad. Cada vez que el genial cantaor actuó en Oviedo lo hizo acompañado por su hija, que quizá por eso ayer notó más su ausencia.

El público ovetense se mostró fiel a la saga Morente y compartió el quejío flamenco de la cantaora, que en la primera canción se desabrochó el cuello de la camisa, blanca. La primera parte de la actuación fue intimista, con la cantante sentada y vestida de negro. Más adelante, cambió el traje por un vestido blanco y lució una colección de mantones. Cerró su concierto con el «Ay, pena, penita, pena» de Lola Flores.

La música del Sur siguió presente en la plaza de la Catedral con «Camela», que reunió a su legión de seguidores -algunos cogieron sitio ya por la tarde- y animó la noche con su sonido de rumba.

La Estrella más triste - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias:

Dino Saluzzi, Anja Lechner, Felix Saluzzi

vía toy enojau de Ignoto Transversal el 12/09/11

Navidad De Los Andes (2011)

Trío de cámara formado por el genial bandeonista argentino Dino Saluzzi, que esta vez está acompañado por su hermano Félix y el chelista alemán Anja Lechner, procedente del mundo clásico.
Un disco que oscila entre la música sudamericana y europea, con influencias jazzísticas, un viaje poético y evocativo de la mano de tres grandes intérpretes

Personal

Dino Saluzzi: bandoneon

Anja Lechner: violoncello

Felix Saluzzi: saxophone

http://www.sendspace.com/file/yi8g7b

Más discos de Dino Saluzzi

Claude Chalhoub - Claude Chalhoub

vía Fulcanelli's New World de fulcanelli el 15/09/11

Claude Chalhoub Nacido en Beirut en 1974, comenzó a estudiar el violín a la edad de ocho años y en un principio tocaba música árabe. Fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Queen Elizabeth Royal College of Music de Londres, fué elegido para ser concertino de Daniel Barenboim, Chalhoub esta igualmente versado ​​en la música árabe popular que realiza con frecuencia.
Chalhoub se dedica a fomentar la paz en el Medio Oriente, y como concertino de la Orquesta Divan de 73 miembros de West-Eastern, un grupo reunido por el judío Daniel Barenboim, que consiste en jóvenes de Líbano, Jordania y Egipto.


Producido por, y con algunas actuaciones del guitarrista experimental Michael Brook, el auto-titulado Claude Chalhoub entra en la lista de álbumes musicales exóticos territorio mediante la combinación de música clásica occidental árabe e india, de vez en cuando salpica la mezcla con influencias modernas como el rock y el ambient. El compositor libanés violinista Chalhoub también maneja otros instrumentos (piano, armonio, y viola), y su enfoque es encontrar elementos paralelos en los diversos estilos que abarca. Él no tiene miedo de unir las cadenas occidental y oriental de percusión, o instrumentos eléctricos con los orgánicos. A lo largo del álbum, las líneas de género se hacen borrosas. Las cadenas de barrido árabe en "Red Desert" se acompañan rítmicamente por la tabla India y tambores; flauta, guitarras, bajo, teclados y también figuran en la composición. "No Wake Me Up" atraviesa orquestaciones con cadenas árabe y clásica, y se integra la guitarra española y la tabla animando a tocar en los lugares correctos. "Two Angels", destaca el octeto del álbum omnipresente mediante la exploración de un modo oriental, mientras que el acompañamiento del piano se adentra en una melodia occidental. A continuación, "Kaa" y la épica "Melancholia" encontramos a Chalhoub y Brook en un estado de ánimo fascinante. "Baddour" cuenta como invitado el cantante paquistaní Farroukh Fateh Ali Khan, hermano de Nusrat.

1. Red Desert
2. Gnossienne
3. Baddour
4. Oriental Images
5. Don't Wake Me Up
6. Kaa
7. Two Angels
8. Melancholia
9. Don't Wake Me up (Spring Mix)

Chico Buarque – Querido Diario (2011)

vía P. & C. de Charly el 11/09/11

La aparición en América Latina de la traducción en español de su novela Leche derramada coincide con el lanzamiento de la más reciente producción discográfica de Chico Buarque, tras cinco años de silencio desde su disco "Carioca" de 2006.

Con 10 temas en los que incluye marchinhas, samba, valses rusos y blues, permanece constante la conciencia de los problemas sociales y políticos, así como lo hizo en los años 60 con sus canciones que se volvieron himnos. Son diez tracks con arreglos impecables, con varios músicos invitados, y con Buarque poniendo su estilo único de interpretación al servicio de cada historia. Un acontecimiento artístico de excelencia.


Tracklist:

01. Querido diário (Chico Buarque)
02. Rubato (Jorge Helder - Chico Buarque)
03. Essa pequena (Chico Buarque)
04. Tipo um baiâo (Chico Buarque)
05. Se eu soubesse (Chico Buarque)
06. Sem você 2 (Chico Buarque)
07. Sou eu (Ivan Lins - Chico Buarque)
08. Nina (Chico Buarque)
09. Barafunda (Chico Buarque)
10. Sinhá (Joâo Bosco - Chico Buarque)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!
 

BUIKA ''EN MI PIEL'' (2011)

vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 10/09/11

BUIKA 
''EN MI PIEL''
(ESPAÑA,2011) @

Cuatro disco de estudio.Concha Buika vuelve con 'En mi piel'

Casi siete años después de la edición de su primer disco, la cantante afroespañola regresa con su cuatro trabajo de estudio, en el que se incluyen dos temas que suenan en la última película de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito'.

La cantante afroespañola ha publicado otros tres discos que se han editado en más de 22 países y de los que ha vendiendo más de 400.000 copias. Concha Buika ha recorrido los escenarios de medio mundo, entre ellos Francia, EEUU, Argentina, México o Turquía.

Recientemente ha participado en la banda sonora de 'La piel que habito' la última película de Pedro Almodóvar. En los dos discos que incluye 'En mi piel', aparte de los temas más significativos de su discografía hasta hoy, figuran las dos canciones que interpreta en el film: 'Por el amor de amar' y 'Se me hizo fácil'.

Asimismo, el disco ofrece también dos temas inéditos 'Sueño con ella' y 'Como era' y alguna de las colaboraciones con otros artistas que ha ido haciendo a lo largo de estos años, entre ellas sus participaciones en los discos de su productor Javier Limón, Seal, Montse Cortés o su pianista Iván Melón. Buika trabaja actualmente en dos nuevos discos que verán la luz el próximo año.

Fuente

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En Mi Piel, Concha Buika regresa con Pedro Almodóvar

Después de vender más de cuatrocientos mil ejemplares de su discografía y recorrer escenarios de todo el mundo, la artista regresa con el disco En Mi Piel, en el que se incluye Por El Amor De Amar y Se Me Hizo Fácil, canciones de la banda sonora de La Piel Que Habito, el nuevo estreno cinematográfico de Pedro Almodóvar.

En Mi Piel es un doble disco en que temas nuevos como Sueño Con Ella y Como Era se encuentran con una cuidada selección de los temas de la discografía de Buika, incluyendo sus colaboraciones con artistas como Seal, Javier Limón, Ivan Melón, o Montse Cortés entre otros.

Paralelamente al lanzamiento de En Mi Piel, Concha Buika se encuentra este verano preparando la grabación de otros dos trabajos discográficos, que serán editados a lo largo del próximo año 2012.
Fuente

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Buika - En Mi Piel (2CD 2011)

"In my skin" is a compilation album of Concha Buika. Two discs that include, apart from the most significant of her discography, the two songs she performs in the film "The skin I live in" by PedroAlmodovar: "For the love of love" and "I Made Easy," two unreleased tracks: "I dream of it" and "as", and some collaborations with other artists who has been doing over the years as their shares on the records of the producer Javier Limón, Seal, Montse Cortés and his pianist Ivan Melon.

Músicas

1. Por El Amor De Amar (Necesito Amor) [02:41]

2. Se Me Hizo Fácil (B.S.O. La Piel Que Habito) [04:04]

3. Mi Niña Lola [04:28]

4. Nostalgias [04:08]

5. No Habrá Nadie En El Mundo [03:51]

6. Talk to Me (Habla) [04:53]

7. New Afro Spanish Generation [05:58]

8. Jodida Pero Contenta [05:45]

9. La Falsa Moneda [03:32]

10. Arboles De Agua [04:32]

11. Volver [04:54]

12. En El Último Trago (Con Chucho Valdes) [02:47]

13. Somos (Con Chucho Valdes) [04:10]

14. Volverás [06:49]

15. Sueño Con Ella (Tema Nuevo) [05:40]

16. Oro Santo [04:32]

17. En El Mismo Lugar [03:56]

18. Nos Hizo Falta El Tiempo (Con Armando Manzanero) [03:48]

19. Llegar A Ti [05:00]

20. Bahía Negra (Con Bebo Valdes) [05:08]

21. Como Era (Tema Nuevo) [04:31]

22. Habanerías (Con Javier Limón) [06:09]

23. Triunfo [03:07]

24. You Get Me (Con Seal) [04:18]

25. Volver Volver (Directo En North Sea Jazz Festival De Rotterdam) [08:32]

26. Perla Marina (Con Iván "melón" Lewis) [07:06]

BUIKA EN EL BOSQUE / BUIKA IN THE BUSH

Anoushka Shankar - Anoushka

 

 

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Anoushka Shankar - Anoushka

vía GPS sonoro de fulcanelli el 8/09/11

Anoushka Shankar toca ese laúd indio cuyo nombre proviene del persa que muchos consideran el más complicado de todos los instrumentos. "¡El sitar requiere tanta disciplina!", dice riendo. "Al principio es difícil de sostener y los dedos se cortan con las cuerdas hasta que se te hacen callos. Y no suenas bien, mientras que con un piano enseguida puedes sentir que estás tocando algo hermoso".
Se siente tan cómoda con un sari como con una camiseta y unos tejanos rotos. Nació el 9 de junio de 1981 en Londres cada año pasaba varios meses en Delhi y más tarde creció en California. Ser hija de Ravi Shankar le concede algunas ventajas, pero hay quien cree que ha ganado premios y tocado en el Royal Albert Hall por ser la hija de. "Lo que hago es ignorarlo porque ya de niña me di cuenta de que si elegía ese instrumento, todo el mundo iba a comparar. Mucha gente me quiere, pero otros critican que se me preste tanta atención y que tenga tantas oportunidades. Podría ser la intérprete más asombrosa, que no lo admitirían. Nunca seré lo bastante buena para ellos".

Ravi Shankar tenía 61 años cuando ella vino al mundo. Desde los nueve estudió con él. Primero con un sitar bebé construido especialmente. La música clásica india la enseña directamente el maestro a su discípulo. "Mi padre era más escéptico, pero mi madre me animó a seguir adelante y me dijo que podía dejarlo si ya no me gustaba. No soy de esas personas que sólo viven para la música. Me hace feliz la vida tener tiempo para estar con mi familia, mi pareja o mis amigos".
Con trece años debutó en concierto. Tocó con su padre el Concerto numéro 1 para sitar y orquesta, con Zubin Mehta al frente de la London Symphony Orchestra, y se unió a Rostropóvich para estrenar una obra para violonchelo y sitar: dirigió a 43 músicos en memoria de George Harrison casi un segundo padre para ella y participó en los Proms para el 85 cumpleaños de Ravi Shankar. Sitar Trek, un documental de la BBC, siguió sus pasos durante el verano de 2002. "Estoy esperando el día que me llamen 'el padre de Anoushka'", ha confesado Ravi Shankar.
Nunca sabe cuándo él le va a dar paso en una raga. "Puede cambiar de planes de repente en función de su estado de ánimo. A veces está en medio de una idea o una frase y me mira para que yo la termine. Tengo que estar alerta". Asegura no sentir pánico en esos momentos: "Estoy acostumbrada y es algo natural porque en la música tradicional de la India hay una gran parte de improvisación. Además me apasiona estar en un escenario".
El Pais.



Anoushka Shankar (sitar);
Bikram Ghosh, Arup Chattopadhyay (tabla).

Anoushka

 

 

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CHICK COREA ''RHUMBA FLAMENCO'' (USA,2005)

CHICK COREA ''RHUMBA FLAMENCO'' (USA,2005) @ [FLAC]

vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 4/09/11

CHICK COREA 

''RHUMBA FLAMENCO''

(USA,2005) @

[FLAC]

El flamenco es universal

Y aquí la constatación. Mucho se lleva hablando de la universalización del flamenco, pero sorprende una evidencia tan clara. Chick Corea, enamorado desde hace mucho de este género, lleva cerca de dos años compartiendo proyecto musical con tres de los artífices de lo que se ha venido a llamar flamenco jazz (o viceversa) y durante décadas 'partenaires' de Paco de Lucía: Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. Con ellos comparte el lenguaje del jazz y, con la misma naturalidad, el lenguaje del flamenco. Y es lo impactante de la experiencia. Tras recorrer Europa y América, dejando entre tanto grabado un disco en directo y otro en estudio, la banda pasó por el Festival de Jazz de Madrid, provocando el éxtasis entre la asistencia.

Y eso que el pianista norteamericano optó por presentar, no ya el repertorio 'Rhumba flamenco', sino el nuevo 'Arabian nights'. Aún así, el flamenco fue llegando poco a poco. Primero se dejó asomar en las mágicas melodías de Jorge Pardo, después en algunos giros del soberbio bajo de Carles Benavent, más adelante en el compás marcado por Rubem Dantas... y al final desembocó en una original fiesta por bulerías a la que vinieron a participar al baile Tomasito y Auxi Fernández.

A todos ellos Chick Corea los dejó hacer y relumbrar cada uno por su lado, disfrutando de sus "amazing genius partners". Así hasta que los llamaba a confluir... y confluían. El concierto fue todo un disfrute, una conversación cálida y fresca, libre y con tantos toques de genialidad que casi saturaba la percepción. La eclosión se produjo, eso sí, cuando entró en escena el flamenco a cara descubierta con los tangos 'King and queen'. Empiezan con simples palmas y pitos, hasta que todos se juntan en un viaje que acabará dejando protagonismo al mano a mano entre piano y flauta, y al mano a mano entre bajo y batería. La entrada en escena de la bailaora Auxi Fernández, integrante de la compañía de Sara Baras, revolucionó al público y al propio Chick Corea: "Mamma mia! Nice, eh?". La siguiente dosis de aflamencamiento la empezó Carles... rasgueando. Los demás se incorporan en pequeñas dosis, cabalgando como por jaleos. Y allá que viene Tomasito con su particular modo de entender el baile y el compás a 'distraer' a los instrumentistas. Auxi hace revolotear sus brazos junto al piano. Y la música suena casi sin sonar.

Ya no hay disimulos. Bulerías. Palmas a compás en el patio de butacas. Solo de batería. Pieza sui generis, de recortes, de inspiraciones, de tensión. Ni Falla se lo quiere perder. La ovación en pie pide bis. Y hay bis cuando pasan ya las dos horas de concierto. Rubem Dantas toma la posición central y se hace un impresionante solo de kalimba. Un poquito de piano más un poquito de flauta... y todo listo para la fiesta. 'Spain' en todo su esplendor, con su poquito de 'Concierto de Aranjuez' y su mucho de juego entre los músicos. Los bailaores vuelven a escena rematando la faena de los Touchstone -que significa piedra de toque- a ritmo flamenco jazz latino. ¡Qué bien le sienta a Chick Corea hablar flamenco!

Fuente

Chick Corea & Touchstone. Chick Corea: piano y teclados. Jorge Pardo: saxo y flauta. Carles Benavent: bajo. Rubem Dantas: percusiones. Tom Brechtlein: batería. Festival de Jazz de Madrid 2005. Centro Cultural de la Villa. Madrid, 5 de noviembre de 2005. 21 horas.

Tracks

Disc 1

01 - Touchstone.flac

02 - Blanca Con Puntillo.flac

03 - Zyriab.flac

04 - You're Everything.flac

Disc 2

01 - Mallorca.flac

02 - Kalimba.flac

03 - Alan Corday.flac

04 - Anna's Tango.flac

05 - Rhumba Flamenco.flac

Stevie Wonder Superstition - SFJAZZ Collective