jueves, 25 de junio de 2009
Crack: Si todo hiciera crack (1979)
Los componentes del grupo son:
Mento Hevia: teclados y voz
Alex Cabral: bajo
Alberto Fontaneda: guitarra, flauta y voz
Rafael Rodríguez: guitarra
Manolo Jiménez: batería
Siete temas componen este espléndido disco:
1. Descenso en el Mahellstrong (5:27)
2. Amantes de le Irrealidad (6:15)
3. Cobarde O Desertor (4:56)
4. Buenos Deseos (3:54)
5. Marchando Una del Cid (Pt. 1, 2) (7:45)
6. Si Todo Hiciera Crack (10:11)
7. Epillogo (2:19)
Duración total: 40:47
Todos los temas tienen una instrumentación muy rica, destacando los teclados de Mento Hevia y la flauta de Alberto Fontaneda. Al estilo más sinfónico setentero, la música de Crack demuestra lo que son capaces de hacer cuando las ideas originales y la calidad instrumental se mezclan. La aportación a los temas de voces y coros lo hace todavía más interesante, si bien no es la parte más destacable, siendo esta los desarrollos instrumentales, a veces barrocos, con momentos culminantes de solos de teclados. Precisamente por este motivo destaco su tema homónimo, siendo su final uno de los momentos más álgidos del disco. Imprescindible y altamente recomendable.
http://www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?num=1138146980/0
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martes, 23 de junio de 2009
Petra Magoni & Ferruccio Spinetti: Musica Nuda
Petra Magoni es la voz del dúo y Ferruccio Spinetti el contrabajista. Antes de unirse, Spinetti estuvo en la banda Piccola Orchestra Avion Travel y acompañó a destacados músicos de jazz, como Mal Waldron, Arto Lindsay y Paolo Fresu. Magoni estudió música clásica en la Compañía Verdi de Pisa. Posteriormente, hizo música pop y colaboró con músicos variados, desde el rapero Stev al músico de jazz Stefano Bollani o Lucio Battisti. Musica Nuda da su particular estilo jazzístico a canciones clásicas de diversos géneros, que abarcan el pop, el rock, el jazz o la música clásica. Los autores versioneados son tan variados como John Lennon, Paul McCartney, Sting, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Haendel o Monteverdi. Han vendido casi un millón de discos (2009), principalmente en Italia y Francia.
miércoles, 17 de junio de 2009
Richard Galliano y Gary Burton: L'Hymne à L'amour -2007
Richard Galliano nació el 12 de diciembre de 1950 en Cannes, Francia. Es un compositor musical y acordeonista franco-italiano de jazz.
Ha colaborado, entre otros, con George Mraz, Al Foster, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Ron Carter, Chet Baker, Enrico Rava, Martial Solal, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu, Jan Garbarek, Michel Petrucciani, Michel Portal y Toots Thielemans.
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Galliano
El vibrafonista, Gary Burton, nació en Anderson (Indiana) y llegó a la escena del jazz a los diecisiete años en medio de una gran campaña de publicidad promovida por las compañías discográficas. Vendido como el sucesor de Milt Jackson, tuvo que esperar unos años a que su música se consolidara para que la critica y el publico se convenciera de que no estábamos ante un montaje publicitario.
Estudió música en el famoso y privilegiado "Berklee College of Music" de Boston y nuestro vibrafonista evolucionó hacia el jazz de la mano del pianista y compositor, George Shearing y posteriormente entre 1964 y 1966 con el saxofonista, Stan Getz. Ya incluso, antes de lanzarse a su carrera en solitario, su estilo era poco dado a seguir líneas ya exploradas por otros músicos. Su abandono de la formación de Stan Getz, le permitió crear un cuarteto que constituyó un primer intento de fusionar el jazz y el rock. Para ello contó con la colaboración del guitarrista, Larry Coryell, el contrabajista, Steve Swallow, mas el compositor y amigo personal de Burton, Mike Gibbs.
En los setenta, la carrera de Gary Burton, se volvió mas pausada aunque tuvo un notable éxito con otro cuarteto en el que la figura estelar era, Mike Goodrick. Grabó un par de magníficos conciertos a dúo con Chick Corea y con el guitarrista, Ralph Towner y en aquellos años, concretamente en 1971, grabó un excepcional disco con el pianista, Keith Jarret para el sello Atlantic, que constituyó lo que hasta ahora es su obra cumbre.
http://www.apoloybaco.com/garyburtonbiografia.htm
- Milonga Is Coming
- Triunfal
- L'Hymne A L'Amour
- Sinfonia 11 In G-Moll, BMV 797
- Soledad
- Para Jobim
- Operation Tango
- Romance Del Diablo
- Waltz For Debby
- In Bicicletta
Boulou & Elios Ferré: Live int Montpellier
Boulou y Elios Ferré son hijos del guitarrista gitano "Manauche", Pierre Matelot Ferré, quien tocó como guitarrista rítmico en innumerables conciertos y grabaciones con el legendario Django Reinhardt, figura importante en el jazz europeo de los `30 y `40. Pierre representa la primera generación de su familia en establecerse en París.
Boulou nació en París en 1951. Expuesto a escuchar gran variedad de música, a los siete años ya tocaba y transcribía los solos de los gigantes del jazz, Charlie Parker, Dizzy Gillespie. A los ocho años presenta su primer concierto en la sala del Museo Guimet y dos años más tarde hace su primera grabación acompañando al cantante Jean Ferrat. Boulou fue admitido en el Conservatorio Nacional de París, donde estudió armonía, contrapunto, análisis musical.
A los trece años, tocó en el famoso Festival de Jazz de Antibes / Juan Les Pins, concierto del cual el sello Barclay de Francia editó un LP. Pero fue el año siguiente, cuando su primer disco Jazz /Left Bank es objeto de excelentes comentarios: "Su ataque es percusivo, toca con intensidad y ferocidad seguro de sí mismo, articulado en su expresión y posee una excelente técnica. Este joven tiene mucho que decir y mucho tiempo para crecer, a su propia velocidad . Se muestra como una gran promesa para futuro, tocando con fuego, entusiasmo y demostrando un buen conocimiento de su instrumento. Tiene mucho que dar y lo tiene todo a su favor; talento, dedicación, energía y juventud". (Revista Downbeat, edición del 15 de diciembre de 1966).
Elios, cinco años menor que Boulou, nació en 1956. El sintió también atracción por la guitarra, que estudió con su padre hasta los diez años. Como su hermano, encontró su primera inspiración en el jazz, pero también fue fascinado por la música de Jimmi Hendrix. Su carrera profesional se inicia a los trece años, con conciertos en los cuales ocupa el puesto de acompañante-emulando la figura de su padre con Django...y lanzándose, de vez en cuando, a sabrosos solos.
En la música de los Hermanos Ferré, hay una poderosa amalgama de estilos e influencias de guitarristas famosos como Charlie Christian, Tal Farlow, Jimmy Raney, Wes Montgomery; con tintes de blues y sin olvidar las tradiciones atávicas y todo lo que han podido escuchar, desde Lenny Tristano, Carla Bley y hasta Bach, Mahler y Bartok.
http://www.music.indiana.edu/som/lamc/events/1996/augfest96/participants/ferre.html
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