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martes, 24 de febrero de 2009

Niño Josele: Paz (2006)


Tercer álbum como solista de uno de los guitarristas jóvenes más destacados e inquietos dentro del panorama flamenco actual. Producido por Fernando Trueba y Javier Limón, "Paz" es un homenaje de la guitarra de Niño Josele al piano de Bill Evans. Once clásicos del jazz reinterpretados por una guitarra flamenca llena de matices. Un flechazo musical entre dos estilos diferentes que pone de manifiesto la capacidad renovadora del mestizaje y en el que encontramos colaboraciones de artistas de la talla de Estrella Morente, Horacio El Negro o Jerry González. http://www.esflamenco.com/product/es38681046.html

Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)


Wish You Were Here es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd, fue grabado y lanzado en 1975.

El plan inicial era grabar tres canciones que habían venido interpretando en vivo en el tour Europeo: Raving And Drooling, You Gotta Be Crazy y Shine On You Crazy Diamond, pero Roger Waters quería que el álbum fuera conceptual, dividir en dos partes a Shine On You Crazy Diamond y añadir tres canciones que acabarian siendo "Welcome to the Machine", "Have a Cigar"(ambas críticas a la opresión y estupidez de las multinacionales y la industria discografica)y "Wish you were here"(una de las canciones mas recordadas de la banda)
Esto fue uno de los primeros debates entre Roger Waters y David Gilmour. Gilmour quería grabar lo que banda venía interpretando en vivo mientras Waters quería dividir Shine On... en dos partes y crear un álbum conceptual. Se votó tres a uno en contra de David Gilmour. A pesar de este desacuerdo y los malos ratos que se dieron durante la grabación, Gilmour y Richard Wright han revelado en 1995, en el show de radio In the Studio with Redbeard (que dedicó un programa entero a este álbum), que Wish You Were Here es su álbum favorito.
Wish You Were Here alcanzó el primer en lugar de ventas en ambos lados del Atlántico, pero no rindió el enorme éxito de Dark Side of the Moon. Las piezas "Wish you were here" y "Shine on your crazy diamond" han sido parte fundamental de las giras del grupo. "Shine on your crazy diamond" es un canto al talento de Barret y al desplome de su salud mental;canción melancolica , trepidante,pausada y absolutamente genial prueba del grado de perfección alcanzado por la banda. http://es.wikipedia.org/wiki/Wish_You_Were_Here

domingo, 22 de febrero de 2009

Enrique Morente: Morente sueña la Alhambra (2005)



Martín Guijarro, octubre de 2005
Enrique Morente
es un cantaor prolífico, discográficamente hablando. No es de vender muchas copias, pero sí un artista que cuenta con el respeto y la admiración de una audiencia que aprecia la creación. Aprovechando que durante dos años ha trabajado codo a codo con el cineasta José Sánchez-Montes para el documental ‘Morente sueña La Alhambra’, ha escogido distintos pasajes musicales de la banda sonora y los ha convertido en disco haciéndose cargo no sólo del cante, sino también de la producción.
El repertorio de este nuevo álbum es como una ensoñación para gente sensible. Y es que dejarse inspirar por un monumento tan imponente no debe ser para menos. La poesía, el agua, pájaros irreales, ambientes oníricos... se dan la mano en este trabajo que, ante todo, contiene buen cante flamenco.
Hay muestras de clasicismo estricto como ‘Taranto veneno’, con la guitarra de Juan Habichuela, y ‘Soleá de la ciencia’ con Tomatito. Y composiciones eclécticas como ‘Generalife’, engrandecida por un inspirado trabajo del guitarrista Pat Metheny; ‘Donde habite el olvido’, producida por Isidro Muñoz y aderezada con la cristalina voz de Estrella Morente; y la intensa balada ‘Chiquilín de bachín’ del argentino Astor Piazzola. Entre un extremo y otro, están los litúrgicos martinetes de apertura cantados en latín, con las ya ‘morentianas’ superposiciones de voces que, esta vez, se encargan del ritmo.
La arquitectura se funde en este trabajo con la poesía. A Enrique Morente le funciona siempre convertir los versos en cantes, lo cual lleva sus melodías a originales destinos. Canta poemas de María Zambrano, de Luis Cernuda y de San Juan de la Cruz, y hasta ‘pregona’ una carta de Miguel de Cervantes dirigida al Conde de Lemos cinco días antes de su muerte. Y este último tema es como una oración.
Redondea el trabajo la instrumentación. Cañizares pone inteligentes guitarras a temas como ‘Chiquilín de bachín’, donde entra en conversación con la Libertango Camerata. Alfredo Lagos da nuevas muestras de su versatilidad en la caña ‘La Alhambra lloraba’. Bandolero carga con el peso del compás. ¿Y por qué no considerar un instrumento a Estrella Morente? No son simples coros lo que aporta la princesa granadina. Tiene afinaciones, tonalidades, texturas... que son la envidia de violines, chelos y demás pájaros cantores.
Más información:
Enrique Morente presenta una nueva colección de cantes inspirados en La Alhambra de Granada
Galería de fotos. Morente sueña La Alhambra

miércoles, 18 de febrero de 2009

Ben Webster With Tete Montoliu Trio: Gentle Ben (1973)



El formidable encuentro entre el acariciador maestro del saxo tenor, Ben Webster con el mejor jazzman español, dan como resultado este magnífico disco.
Personalmente, Ben Webster es uno de mis músicos favoritos. Su particular forma de tocar el saxo, de susurrar con el saxo, hace que cada tema interpretado por él tenga un enorme componente de pasión y suene como ningún otro saxo.



Floyd: A Chillout Experience


Floyd: A Chillout Experience es un disco, una banda, una manera innovadora de reinterpretar el lado Chill Out y Cool de la legendaria banda Pink Floyd. Famosas canciones como "Wish you where here" y "Money" son interpretadas con el ritmo y las texturas de la bossa nova. Con este lanzamiento tenemos la oportunidad de volver a escuchar algo nuevo con las ya clásicas melodías que ya conocemos. Son innumerables los aspectos que sobresalen en esta nueva realización. Entre ellos, la sensual voz femenina que nos brinda una nueva mirada a las letras que ya conocíamos. La interpretación de la música que combina nuevos sonidos provenientes de los géneros electrónicos. El ritmo íntimo y seductor de la bossa nova que brindan un nuevo marco para una obra ya clásica. Ninguna descripción podría ser completa. El disco habla por sí mismo.



lunes, 9 de febrero de 2009

Toots Thielemans: The Brasil Project Vol. 1 (1992)



Toots Thielemans : Armónica en todos los temas. Guitarra y silbido en Bluesette.
Brian Bromberg, Jamil Joanes, Nico Assumpçao, Marc Johnson: (Bajo). Téo Lima, Cassio Duarte: (batería, percusión). Gilson Peranzetta, Mike Lang: (piano, teclados). Começar De Novo: Iván Lins (teclados, voz), Obi: Djavan (guitarra, voz) Felicia And Bianca: Lee Ritenour (guitarra solista), Oscar Castro-Neves (guitarra rítmica), Mark Isham (trompeta), O Cantador: Dori Caymmi (guitarra, voz), Dave Grusin (teclados), Joana Francesa: Chico Buarque (voz), Ricardo Silveira (guitarra eléctrica), Oscar Castro-Neves (guitarra). Coisa Feita: Joao Bosco (guitarra, voz), Oscar Castro-Neves (guitarra). Preciso Aprender A Só Ser: Gilberto Gil (guitarra, voz), Oscar Castro-Neves (guitarra), Fruta Boa: Milton Nascimento (voz). Coraçao Vagabundo: Caetano Veloso (guitarra, voz), Oscar Castro-Neves (teclados). Manhá De Carnaval: Luis Bonfá (guitarra solista), Oscar Castro-Neves (guitarra), Casa Forte: Edu Lobo (guitarra, voz). Moments: Eliane Elías (piano), Bluesette: Solos En Orden De Aparición: Ivan Lins, Djavan (voz), Milton Nascimento & Dori Caymmi (voz), Oscar Castro-Neves (guitarra), Mark Isham (trompeta), Gilberto Gil & Edu Lobo (voz), Gilson Peranzetta (teclados), Joao Bosco (voz), Ricardo Silveira (guitarra), Caetano Veloso (voz), Brian Bromberg (bajo), Chico Buarque (voz), Lee Ritenour (guitarra), Dave Grusin (piano), Toots Thielemans (guitarra, silbido).

Los deliciosos chocolates (y mejillones), Hergé y Tintín ¿o es al revés?, y Toots Thielemans. Son algunos de los aspectos más lúdicos de Bélgica. Toots nace en la bella Bruselas el 29/04/22. Es un niño prodigio: a los 3 años toca “La Internacional” en un acordeón más grande que él, en la posada paterna. Lo deja por la armónica cromática, de mucho mejor sonido y expresividad que la armónica usual. Toots logra que un instrumento algo limitado, posea gamas similares a las de un saxo, y una riqueza melódica indescriptible. También aprende a tocarla sólo. No para ahí. Con 18 años oye a Django Reinhardt. Un flechazo. Compra una guitarra. Pero los nazis invaden Bélgica, y huyen a Francia. Tras la liberación vuelven, y Toots copia los acordes de Al Casey, guitarra de Fats Waller. Él, Reinhardt y Charlie Christian serán sus maestros a la guitarra.
Y silba. Silba como un instrumento más, suave o agresivo como su armónica o su guitarra. 1947: Viaja a América. Toca con Howard McGhee y Lennie Tristano. 1949: Vuelve a Bruselas. Forma el “Quartet Du Hot Club De Belgique”, similar al quinteto de cuerdas que creó Django en 1934. 1950: Benny Goodman está en Bruselas. Toots llega ante él ¡y pide entrar en su grupo!. Benny le oye tocar la guitarra. Impresionado, le contrata para el resto de la gira. 1951: Vuelve a América. Dinah Washington le llama. 1953: Releva al gran Dick García para George Shearing. Con él graba 18 Lps. Y graba su primer Lp solista, el genial The Sound. Vuelve a Europa. Trabaja y graba como solista y músico de estudio. 1962: Compone y graba el clásico Bluesette, bella mezcla de estilos, tema talismán, éxito considerable, grabado varias veces. Trabaja con Quincy Jones en sus Lps, y en B.S.O. como “Cowboy De Medianoche”, “La Huída” y “Hard Rain”. Ya célebre, forma un cuarteto, y graba más de 100 Lps, como músico, con casi todos los artistas, cantantes y jazzmen: Ella Fitzgerald, Bill Evans, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Count Basie, Lester Young, John Williams, Philiph Catherine, Pat Metheny, Joe Pass, Lee Konitz, Pepper Adams, Jaco Pastorius...interminable. Horner, gran marca de armónicas, le diseña un modelo exclusivo: “Toots Mellow Tone”. Y logra para ésta en el jazz su reconocimiento como instrumento serio.
Su amor por Brasil es grande: Graba con Elis Regina, Eliane Elías, Sivuca, Dori Caymmi, Astrud Gilberto....., participa en Lps que acercan a su música, como Ella abraça Jobim. “Tiene” que grabar un Lp inmerso en su sonido. Y pasó en 1992. El Lp posee una riqueza musical inagotable, pues reúne a 12 de los mejores músicos de Brasil, y a algunos de los mejores del mundo, y graba 13 temas. En cada uno, un invitado canta ó toca con él, y el 13º.... es Bluesette.

Lo abre Começar de novo. Larguísima entrada de Toots, melancólica, triste como pocas, precede a un corto pero desgarrador canto de Ivan Lins. Los músicos, perfectos, crean un tema emotivo, ideal para abrir el Lp, pues no puedes escapar a su hechizo. Obi huyó de algún Lp de Djavan, con su sabia guitarra y una alegre entrada, y explota cuando Djavan canta su largo recitado con su voz tan cálida y personal....Felicia and Bianca, Instrumental con excelentes solos de Toots, Mark Isham y el magno Lee Ritenour. Oscar Castro-Neves, el autor, gran guitarra, aquí se limita a la rítmica. O cantador. Bellísimo. La excepcional voz de Dori Caymmi sangra, y hace que, si no es ya así, tu alma caiga presa de un Lp que todos deberían tener. El soberbio piano de Dave Grusin subraya los climáticos solos de Toots y la guitarra de Dori, y acaba, y notas que te falta algo, pero empieza Joana francesa, y sólo cambias a Dori por otro maestro, el gran Chico Buarque. Toots toma las riendas, Chico tarda medio tema en cantar, y lo ansías, pero el solo de Toots es tan dulce, tan líricas las guitarras....pero vuelve Chico, y sólo lo oyes a él, y ahora canta en francés, con tal melancolía, que te lleva a un brumoso Montmartre. Casi lloroso, agradeces la entrada de Coisa feita, y Joao Bosco contagia su alegría, en un tema balanceante, movedizo, muy brasileño. Joao y Oscar esgrimen magníficamente sus guitarras, que unen a los desvaríos de Toots, que cada vez toca mejor, alegre y expansivo, como el acertado piano de Mike Lang. En Preciso aprender a só ser, otro monstruo, Gilberto Gil, y un tema....atmosférico. A destacar el apropiadísimo piano del gran Gilson Peranzetta. Toots genial, como siempre, y Gilberto, soberbio, se pierde en la niebla sobre los últimos acordes de Toots y Gilson. Remarcable, vital. Fruta boa. Toots, Gilson ....¡Y Milton Nascimento!. ¡Lo tenemos todo!. Toots extrae lágrimas de su armónica de cristal, y Gilson las esparce como un bálsamo, y Milton, ya tarde, desgrana su historia, apenas 3 frases, ¡pero qué intenso!, y notas que el tema es especial. Milton ya no canta, sólo vocaliza....y aún así basta, y si no lo sabías, comprendes qué es la saudade...Y te hará falta, pues ahora el mítico Caetano Veloso canta a su Coraçao vagabundo, y su guitarra y su voz nos hacen saber que es algo muy íntimo, muy personal, que deberíamos haber compuesto tú o yo, si tuviéramos su indecible talento, pues es la historia tuya o mía la que canta el genial bahiano. Y ahora, si aún no lo has hecho, abramos todas las puertas del alma, pues asoma un tema mítico casi antes de nacer, Manhá de carnaval, y su autor, Luis Bonfá, toca la guitarra. Nadie mejor, y aflora el alma de Brasil, y todo se detiene al final, y Toots suena tan triste.....Casa forte, y Edu Lobo y Toots emprenden un scat en el inicio. Gilson estalla en el tema quizá más jazzie y acelerado, brusco, sin concesiones. Pero Toots nos ama, y llama a Eliane Elías y su exquisito piano, que borda estos Moments, unidos ya siempre a esa armónica y ese piano, instrumentación minimalista, sí, pero ¡es tanta!. Uno de los momentos más intensos del Lp. Eliane emana ternura, y la armónica suena más triste, más desgarradora que cualquier otro instrumento. Sólo Toots puede sonar así. Y acaba con un Bluesette tan brasileño que su autor podría ser cualquiera de éstos 12 genios, están casi todos (faltan Eliane y Luis Bonfá), loan a Toots, y cantan o tocan junto al héroe, y respetan y aman a Toots y su alma brasileña, y al final, claro, podemos oírle silbar y tocar su vieja y baqueteada Gibson, y demuestra que sabe hacerlo como pocos, quizá como ninguno, y volveremos al comienzo del Cd una y otra vez, pues Brasil Project será la banda sonora de tus próximos días. Y pensarás ¿en qué quedó la cosa...?. Supones bien. Fué un éxito rotundo, tanto que en el 93 un Brasil Project 2, aún calentito, con los mismos músicos, y también 13 temas, quemaba los mercados. Y quién sabe, quizá algún día, también hable de él.
Antonio Borrero Sánchez

domingo, 8 de febrero de 2009

Rubén Blades y Willy Colón: Siembra 1978


Siembra (1978), tiene la particularidad de incluir temas clásicos del género no solo por lo bailable sino por lo "escuchable". En dupla con Willie Colón, la producción nos presenta 7 temas que van desde Plástico, esa feroz crítica a la "alta sociedad" que tantas veces sería abatida por las composiciones de Blades, con unos arreglos en los que Colón, valga la redundancia, se las "arregla" para presentarnos un intro con fuerte presencia de bajo, platillos y violines, con un cierto dejo pop-jazz, que no desentona para nada sino que le otorga una profundidad musical muy interesante al tema. Ese tono de salsa con mensaje lo veremos tambien en el tema que da nombre al disco, Siembra, en el que se presenta un particular llamado a la unidad latinoamericana.
Blades logra hacer con Dime y Ojos lo que no pudieron hacer los creadores e intérpretes de la "salsa erótica": mantener el afinque salsero intacto en canciones con letras romáticas.
Hasta los más alejados de la salsa conocen el tema Pedro Navaja, larga canción en la que se nos cuenta la historia del personaje del mundo hamponil neoyorquino, ese a quien el borracho al verlo muerto le cantaría el estribillo inolvidable: "la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida..."
De repente aparece Venezuela, con la historia de la deidad esótérica María Lionza, tema con el que se homenajea al componente mágico religioso latinoamericano, parte de nuestra cultura, queramos o no. Así, aparece en boca de Rubén, el nombre de la diosa que habita "en la montaña de Sorte, por Yaracuy..."
Muestra de lo que es capaz de hacer Blades es sin duda el tema Buscando Guayaba, en el que no solo nos ofrece un tema enmarcado en esa particular picaresca tan latinoamericana, sin caer en ningún momento en lo vulgar, sino que hace de las suyas con el recurso del "solo de boca", vocalización del artista en la que imita el sonido de una guitarra, de forma tan particular que hasta él mismo se mete en problemas cuando canta la canción en vivo, al buscar serle fiel a ese "solo" espontáneo.
No soy objetivo cuando escribo sobre Rubén Blades. El primer artista al que tuve la suerte de ver en el Poliedro de Caracas, en el año 99, es uno de mis favoritos, un imprescindible. Por eso me es difícil escoger alguna canción de este disco. Pero siendo fiel a este blog que recién comienza, puedo ensayar un favoritismo forzado, porque el disco completo es para mi un favorito: para bailar Dime, para escuchar y pensar Siembra, y para regodearme en mi nacionalidad, a pesar de no ser para nada religioso, María Lionza.
El que no crea que es difícil escoger una canción de este disco, solo tiene que escucharlo.


sábado, 7 de febrero de 2009

Antonio Vega - Anatomia de una ola (1998)




Antonio Vega inició su carrera en solitario tras la despedida del grupo Nacha Pop en 1988. Desde 1991, con No me iré mañana, ha publicado varios discos que le han convertido en una referecia única como compositor, guitarrista e intérprete.

anatomia de una ola (1998)
Producido por Joan Bibiloni
Coproducido por Antonio Vega
Ingeniero de Sonido: Toni Pastor
Asistente de Sonido: Pablo Ochando
Grabado y Mezclado: Estudios SWING, Mallorca

D. Arte/Diseño: Jaime Baonza y Santiago Carballal
Fotografía: Guillermo Asián
La hora del crepusculo"Es la primera página de un cuaderno de dibujo lleno de imágenes. Evoca la soledad como experiencia estimulante"
Como la lluvia al sol"Es la primera canción que compongo de arriba a abajo para otra persona(Luz Casal)"
Tuve que correr"Es un tema de Nacho Béjar que me entusiasma"
Murmullo de tus manos"Quería darle algo que ella (Mercedes) pudiera llevarse donde sea. Me impuse el reto de hacerle una canción"
Tributo a... "...Felisa Sanz....Hallo en ella la confirmación del impresionismo literario"
Mi hogar en cualquier sitio"Es una declaración de principios"
Angel caido"Una declaración de hasta que punto me siento identificado con muchos aspectos de la vida y personalidad de Van Gogh"
Agua de rio
Entre tu y yo"Quise ser fiel a la decisión de incluir una canción de Carlos en todos mis discos. Encaja perfectamente por una cuestión de arquitectura genética en mi historia"
Anatomia de una ola"La anatomia de una ola es la anatomia de algo que siempre es muy parecido pero nunca es igual, algo que se repite pero siempre es distinto, es la anatomia del caos"

MI HOGAR EN CUALQUIER SITIO
(Antonio Vega)

El día más inesperado
vi redimidos mis pecados
Alcé la vista y dije ¡claro!
Volvía a estar de vuestro lado
Deambular por las aceras
tropezar con las ideas
llevó mi hogar a cualquier sitio
y me hizo ser de donde piso
Piel de terciopelo
cubre a mis pies el mundo entero
Como el roce de la brisa
la caricia de la lija
El día más afortunado
partí detrás de algún maestro
del que aprendí que ser honrado
no viene a ser igual que honesto
El paso lento de la vida
La rapidez del día a día
El viejo Einstein ya sabía
que para el tiempo hay más medidas
Siento bajo el suelo
el lodo que ensuciaba el pelo
Aquel mi hogar de cualquier sitio,
hoy soy de aquí, de donde piso
Piel de terciopelo,
que cubra a mis pies el mundo entero
Como el roce de la brisa
es la caricia de la lija
El día más insospechado
me desperté con la entereza
de no hablar más de mi pasado
y perdí peso en la cabeza
Deambular mirando al suelo
Tropezar con un pañuelo
Rodando sobre vía estrecha
torcida a veces y derecha
Siento bajo el suelo
el lodo que ensuciaba el pelo
Aquel mi hogar de cualquier sitio,
hoy soy de aquí, de donde piso
Piel de terciopelo,
que cubra a mis pies el mundo entero
Como el roce de la brisa
es la caricia de la lija.
http://www.antoniovega.org/

Anatomía de una ola

lunes, 2 de febrero de 2009

Peter Kater: Elements Series - 2005









El compositor y pianista de origen alemán Peter Kater vive y trabaja en las afueras de Nueva York. Se instaló allí después de residir durante un tiempo a los pies de las Blue Ridge Mountains y de trece años en las faldas de las Colorado Rocky Mountains. El álbum con el que debutó Kater, Spirit, fue publicado en 1983, siguiéndole otros diecinueve discos. Estos trabajos van desde los solos inspirados de piano hasta los proyectos completos en grupo. Nueve de estas grabaciones han alcanzado el Top 20 del Billborad's New Age Chart, y todos ellos han llegado a la cumbre de las listas de las radios nacionales. Cuando no graba, Peter Kater pasa mucho tiempo actuando en conciertos. Toca con Nakai, con el grupo de Kater (en una configuración de tres, cuatro y hasta cinco músicos), y en solitario. También compone bandas sonoras originales para obras de Broadway y para televisión y películas.
En esta serie de discos, hace una música muy agradable y relajante.

domingo, 1 de febrero de 2009

Gecko Turner: ¡Guapapasea! (2003)


Gecko Turner es uno de los músicos contemporáneos más interesantes de la escena negra internacional. Un creador de enorme talento, tan sorprendente como personal, responsable de una particular concepción de la música, sin precedentes, en el que magníficas melodías y pegadizos ritmos conviven a la perfección con ingeniosas, atrevidas, divertidas y críticas letras. Se nota que conoce los clásicos de la música negra, que domina las claves de la producción electrónica, lo que le permite ofrecer muy interesantes reinterpretaciones que ya le están valiendo un enorme (y creciente) interés internacional. En su música intervienen elementos del jazz, del funk, del soul, de la música brasileña y de la africana, además, muchos temas tienen estructura pop e introduce electrónica. Sus discos tienen la virtud de no parecerse a nada de lo que uno haya escuchado, por lo que gustará especialmente a los que siempre estén buscando propuestas originales, que hagan avanzar la música. Ya debe ser considerado como uno de los grandes, y esta es una evidencia de la que cada vez más gente, afortunadamente, parece darse cuenta, especialmente fuera de España. Así que, por una vez, vamos a acabar con el tópico de que nadie es profeta en su tierra: dense el gustazo de descubrir a Gecko Turner. El extremeño, cuya música ha sido definida como “Soul afromeño”, ha formado parte de grupos como The Reverendoes, The Animal Crackers o Perroflauta, con los que ya ha editado más de 12 discos en todos los formatos, siempre con temas compuestos por él, además de haber realizado trabajos de producción para Luis Pastor o Inlavables, ente otros. Con el nombre artístico de Gecko Turner ha editado dos magníficos álbumes, ambos en el muy recomendable sello Lovemonk: Guapapasea! (que ya se ha editado en américa con gran éxito), en el 2003, y Chandalismo ilustrado, en Marzo del 2006, este último nominado en los II Premios Acid Jazz Hispano 2006 como Mejor Álbum. Tras la salida de su segundo trabajo, presenta sus temas en directo acompañado por The Afrobeatnik Orquestra, formada por Ávaro Fernández “Dr. Roberto” (bajo), de Badajoz, Jose Mikéa (percusión), de Guinea Ecuatorial, Pepín Muñoz (batería), de Badajoz, Javi Mojave “Finito de Las Vegas” (percusión), de Montijo, Rafael Prieto (guitarra), de Mérida e Irapoan Freire (trompeta), de Rio de Janeiro: una conexión américo-afro-extremeña. A mediados del 2008, Lovemonk presenta el recopilatorio de remezclas Manipulado. Si le preguntas por sus principales influencias, seguramente cite Marvin Gaye o Gil Scott-Heron (en lo que respecta al soul) y Bob Dylan (en lo ferente al folk).



Joan Bibiloni: Balears (1999)


Compositor, guitarrista, vocalista, arreglista y productor discográfico, nacido en Mallorca en 1952. Cuenta con un historial musical que lo une a nombres internacionales de la talla de: JON ANDERSON, DAVID ALLEN, GILLY SMITH, KEVIN AYERS, DAVID GRAHAM, LARRY CORYELL, CELIA CRUZ, JOHN CALE, etc., con quienes ha colaborado, tocado o grabado en varias ocasiones.A los quince años, graba su primer álbum y durante los cuatro años siguientes toca con diferentes grupos de las islas: HARLEM, TALAYOTS. Más tarde forma el grupo ZEBRA (fusión de los BRAVOS y Z-66) juntos editan 11 discos, más tarde forma el dúo “MILAN Y BIBILONI”. Graban un disco y realizan numerosas giras dentro y fuera de España. En 1981 y 1982 se une a la KEVIN AYERS BAND, actuando en España y Europa y coproduciendo un L.P.En el año 1982 aparece su primer disco en solitario “JOANA LLUNA”. En 1983 produce y graba junto a JORGE PARDO. Durante este tiempo crea una super-banda, que une a grandes músicos del país, como son JORGE PARDO, MAX SUÑER y KITFLUS, realizando actuaciones y colaboraciones discográficas. BIBILONI compagina su labor en Europa, con viajes frecuentes a Estados Unidos, donde edita un disco “COLOR DROPS” junto al flautista americano ERNIE MANSFIELD.En 1985 y 1986 forma dúo junto a LARRY CORYELL. El trabajo como productor de JOAN BIBILONI , abarca estilos que van desde la música popular de TOMEU PENYA, hasta producciones pop como FURNISH TIME. 1988, nueva e importante etapa encaminada a su lanzamiento internacional de la mano del sello discográfico POLYGRAM (Londres) con quien firma contrato por tres años. En 1989 presenta su disco FOR A FUTURE SMILE en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza).También produce y compone para MARINA ROSSELL con motivo de la presentación del disco CINEMA BLAU. Colabora con MARIA DEL MAR BONET componiendo y grabando para su disco BON VIATGE FACI LA CADERNERA.Desde entonces hasta el año 1998 produce PALABRA DE GUITARRA LATINA con guitarristas como TOMATITO, LARRY CORRYELL, LUIS SALINAS, RAY GOMEZ, TITO ALCEDO, JORDI BONELL, RAIMUNDO AMADOR, JAIME STINUS...Y así hasta hoy, editando discos y produciendo otros artistas, como Antonio Vega, desde su productora Satie.
Si te gusta el disco, lo puedes comprar aquí:


Joan Bibiloni
Balears
2007 / Satie
CD 29.95 €Comprar
2CD con libro de 64 paginas / 2CD / con textos de: Miquela Lladó, Josep Marí, Joan Manresa, Maria del Mar Bonet, Tomàs Graves,Bernat Nadal, mossèn Antoni Maria Alcover i Ponç Pons. Músicos: Larry Coryell, Jorge Pardo, Pep Toni Rubio, Angel Matesanz, Vicens Borràs, Nando González, Pepe Milán, Miquel Morey, Pepe Robles, Jordi Mauri,Juan Carlos Mendoza, Miquel Figuerola, Ruben Andreu, Ernie Mansfield, Toni Pastor, Toni Cuenca, Daniel Lagarde, Wally Fraza, Armando Tirelli, Joan Bibiloni.




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