Rigmor Gustafsson: I Will Wait for You - 2003

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Luis Salinas y Amigos en España (2004)

Luis Salinas es un guitarrista y compositor nacido el 24 de junio de 1957, en Monte Grande, al sur de Buenos Aires, Argentina.
La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, “el gusto por tocar todos los géneros viene de ahí”, explicó. Pese a haber comprado su primera guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue “El papagayo”, célebre pub, donde tocó durante ocho años. Es un músico autodidacta, el cual no estudió en ningún conservatorio, gran improvisador, de original capacidad interpretativa. Compartió experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Egle Martin, Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña. Lleva grabados nueve discos, entre ellos, “Música Argentina 1 y 2” donde tocando la guitarra criolla hizo un recorrido por el folklore y el tango, “Ahí va”, por el que recibió su segundo premio Gardel, en el cual vuelve al sonido eléctrico del latín jazz. "Luis Salinas y amigos en España", se grabó en 2004 en Barcelona junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jorge Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros. En mayo de 2006 presentó su cd doble, "Muchas cosas". Durante su carrera tocó con grandes guitarristas como el mismísimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Salinas

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René Aubry: Plaisirs d'amour -1998

Temas:

1. Salento


2. Trou De Memoire


3. Zig Zag


4. Fil De Verre


5. Le Vent (Georges Brassens)


6. Sirtaki A Helsinki


7. Demi Lune


8. Scirocco


9. Prima Donna


10. Lungomare


11. La Petite Cascade


12. La Grande Cascade


13. Flow

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Bob Dylan: Slow Train Coming - 1979

Slow Train Coming es el decimonoveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1979.
El álbum supuso el primer esfuerzo del artista tras su conversión al cristianismo, por lo cual todas las canciones expresan, de un modo u otro, su nueva fe o la importancia de las enseñanzas y la filosofía cristianas. La naturaleza evangélica del álbum ofendió a muchos de sus seguidores, si bien, al mismo tiempo, muchos cristianos se sumaron a la lista de sus fans. Slow Train Coming fue catalogado en el puesto 16 del libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music.
El álbum fue, de forma general, bien recibido por la crítica musical, convirtiéndose el sencillo «Gotta Serve Somebody» en su primer éxito en tres años, además de alzarse con el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en 1980. El álbum alcanzó el puesto 2 en las listas de éxitos británicas y el 3 en las listas de Billboard, donde sería posteriormente certificado como disco de platino.

Todos los temas compuestos por Bob Dylan.

1. "Gotta Serve Somebody" - 5:22


2. "Precious Angel" - 6:27


3. "I Believe In You" - 5:02


4. "Slow Train" - 5:55


5. "Gonna Change My Way Of Thinking" - 5:25


6. "Do Right To Me Baby (Do Unto Others)" - 3:50


7. "When You Gonna Wake Up" - 5:25


8. "Man Gave Names To All The Animals" - 4:23


9. "When He Returns" - 4:30

Personal:

Bob Dylan: voz y guitarra
Barry Beckett: teclados y percusión
Pick Withers: batería
Tim Drummond: bajo
Mark Knopfler: guitarras
Muscle Shoals Horns: sección de vientos
Carolyn Dennis: coros
Helena Springs: coros
Regina Havis: coros
Harrison Calloway: arreglos
Mickey Buckins: percusión
Gregg Hamm: ingeniero de sonido
David Yates: ingeniero asistente

http://es.wikipedia.org/wiki/Slow_Train_Coming

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Un poco de música para escuchar

Espero que te guste

(1984) - Serrat, En Directo

En directo es un doble disco LP del cantautor Joan Manuel Serrat cantado en lengua castellana y en lengua catalana, editado en 1984 por la compañía discográfica Ariola, grabado como su título indica en directo durante la gira de Serrat en 1984, con arreglos y dirección musical de Ricard Miralles. Todas las canciones están compuestas por Joan Manuel Serrat, a excepción de los temas Cantares, letra de Antonio Machado y Serrat, Para la libertad de Miguel Hernández, La saeta de Antonio Machado, Cambalache, tango de Enrique Santos Discépolo, y Penélope, con musica de Augusto Algueró.

Durante el año 2000, sale a la venta una nueva versión de este disco en formato de dos CD. En el primero aparecen de la canción "Introducción" hasta la canción "Para La Libertad" con algunas variaciones de acomodo. Mientras que el segundo incluye las otras 12 canciones. En esta ocasión lo edita la companía discográfica Sony BMG.





Canciones que componen el disco
1. Introducción
2. Cantares
3. De vez en cuando la vida
4. La aristocracia del barrio
5. Aquellas pequeñas cosas
6. Tu nombre me sabe a yerba
7. Seria fantàstic
8. Algo personal
9. Romance de Curro «El Palmo»
10. Mediterráneo
11. Plany al mar
12. Para la libertad
13. Temps era temps
14. Sinceramente tuyo
15. Cambalache
16. La tieta
17. El titiritero
18. La saeta
19. Cada loco con su tema
20. Esos locos bajitos
21. Fiesta
22. Paraules d'amor
23. Penélope
24. Lucía

Disco 1 Disco 2

Santana: Samba pa ti

El primer tema que escuché de Santana. Tendría 12 años. Pero siempre que lo escucho siento algo especial. Espero que lo disfrutes.

S.M.V. (Stanley Clarke, Marcus Miller & Victor Wooten) - Thunder (2008)

CRÍTICA: JAZZ
Clarke, mucho más que cuatro cuerdas
MIQUEL JURADO 30/10/2008

El mundo se divide en dos bloques muy diferenciados: están los adoradores del bajo eléctrico (que los hay y son legión) y los demás. Para los primeros, lo que sucedió anoche en la barcelonesa sala Razzmatazz fue como maná caído del cielo durante la larga travesía del desierto. Todos los demás, como no acudieron, probablemente no se enteraron de nada. Así, unos y otros quedaron contentos, pero sobre todo los primeros que sin duda todavía se están frotando los ojos para cerciorarse de que lo que acababan de ver era verdad y no una pura ensoñación.

Los tres bajistas eléctricos más importantes de las últimas décadas, tres leyendas con mayúsculas, se encontraron sobre el escenario sin ánimo de revancha o disputa. Al contrario: sumando fuerzas, apoyándose unos a otros y dejando que siempre fuera el compañero el que acabara luciéndose. ¡Increíble!

Tres bajos eléctricos acompañados sólo por un teclado y una batería podría parecer una propuesta descabellada abocada a la exhibición circense. Sin embargo, ayer no ocurrió nada de eso: hubo exhibición técnica, por supuesto, pero no hubo circo sino mucha música, trepidante, contagiosa y cambiante a pesar de la uniformidad instrumental. Un concierto que podría haber satisfecho incluso a los que nunca han visto el bajo como instrumento solista.

Los tres bajistas son muy distintos y lo dejaron más que claro en sus respectivos solos: exuberante Wooten, tremendamente musical Clarke y danzante Miller que, para romper la posible monotonía, desempolvó en algún momento su saxo y su clarinete bajo. Uno de los momentos más bellos de la larga y caliente velada fue precisamente cuando ese clarinete bajo sonó estremecedor sobre el contrabajo acústico de Clarke, como llevando la contraria y demostrando que sobre el escenario había bastante más que doce gruesas cuerdas.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Clarke/mucho/cuerdas/elpepicul/20081030elpepicul_6/Tes

Parte1

Parte2

René Aubry: Invités sur la terre - 2001

Con composiciones para danzas de Carolyn Carlson,Pina Bausch y Philiooe Genty, bandas sonoras y 14 albumes a su nombre, René Aubry es popular, prolifico y discreto compositor.

Como un hombre joven, ha desarrollado una pasion por la guitarra pero fue mas atraido por los suaves arpegios de Leonard Cohen que los agudos riff de Led Zeppelin:

En su encuentro con Carolyn Carlson que lo cruzo de rumbo, haciendo que este se volviese un "compositor de musica de ballet", mientras al mismo tiempo creaba un punto de inflexion al producir albums por el puro placer de escuchar musica.

Como compositor, ejecutante de numerosos instrumentos, y su propio ingeniero de sonido, rene Aubry trabajó solo en sus albums, generando armonias clásicas con instrumentos modernos, samples de voz o violines "tomados de Beethoven,Stravinsky o Puccini"
Los etiquetistas no saben donde ponerle, ya que han debido generar un genero propio en las gavetas de los comercios ya que puede clasificarse como: Clasica,ballet, new age,nueva musica,rock, variedad Francesa y musica mundial.

Costó mucho para los organizadores de festivales que subiese a escena, ya que era reticente a ello. luego de mucho convencerle, se presentó en el "Festival de la musica posible" en Bari (Italia) y lo dio junto a Philip Glass, Nusrat Fateh Ali Khan y David Byrne.

http://libacion.blogspot.com/2008/01/rene-aubry-plaisirs-damour.html



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Carles Benavent y Josemi Carmona: Sumando - 2005

El bajista Carles Benavent y el guitarrista Josemi Carmona (ex-Ketama) se prometieron hace años que harían un disco mano a mano.

Tras dos años de trabajo, 'Sumando' es el resultado, un disco que equilibra la calidad como compositores e intérpretes de ambos músicos, activos protagonistas de la renovación del flamenco en las últimas décadas.

Destacan las colaboraciones del cantaor Diego el Cigala y el pianista Chick Corea, en estos nuevos nueve temas, aderezados por una nutrida nómina de percusionistas.

Intérpretes: Carles Benavent: bajo, ebow, teclados, programación

Josemi Carmona: guitarras, palmas, programación

Bandolero: percusión, palmas

Joselin Vargas: palmas

Chaboli: percusión

Tino di Geraldo: batería

Diego el Cigala: cante

Piraña: percusión

Juan Carmona Jr.: percusión

Chick Corea: piano eléctrico

Jorge Pardo: flauta

Paquete: voz

Contenidos:

Sencillito / La Garza / Dama / Skely / Soleó / Amic Joan / El Galleta / Okinawa / Lupeando (a la memoria de Jaco)

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/carles-benavent-josemi-carmona.-sumando/4007/

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Tete Montoliu interpreta a Serrat

El gran pianista catalán interpretando "No hago otra cosa que pensar en tí"

Isaac Turienzo: Made in Asturies - 1992

Destacado en la revista Crea de la S.G.A.E. como uno de los músicos españoles de Jazz más importantes de la década de los noventa, Turienzo ha actuado en los mejores festivales, teatros, auditorios y salas de conciertos tales como: Festival Internacional de Jazz de Atenas , Auditorio del Museo Pushkin de Moscú, Gran Auditorio del Centro Cultural de Belèm en Lisboa, Auditorio del Palacio de las Comunidades Europeas (Luxemburgo), Auditorio San Felipe Neri y Centro de Estudios Martianos (La Habana, Cuba), Teatro Regional de Orán (Argel), Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Instituto Cervantes de Bremen (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Evora (Portugal), Auditorio Bahnini (Rabat), Auditorio del Instituto Cervantes de Casablanca (Marruecos), Auditorio del Conservatorio Filipo Nakas de Atenas, Auditorio Carlos P. Rómulo, Manila(Filipinas), Gran Auditorio de Abu-Dhabi (Emiratos Árabes), Embajada de Canadá en Riad (Arabia Saudí), Diplomatic Club Garden's de Mascate (Omán), Auditorio del Instituto Cervantes en Burdeos (Francia), Auditorio Casa del Pintor en Moscú, Festival Internacional de Jazz de Getxo (Bilbao), Centro Cultural de la Villa de Madrid, Colegio Mayor San Juan Evangelista (Madrid), Universidad de La Magdalena en Santander, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Palacio de la Sta. Cruz de Valladolid, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Santiago de Compostela, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Jovellanos de Gijón, Gran Teatro de Cáceres, Teatro López de Ayala en Badajoz, Festival Internacional de Música de Segovia, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Principal de Orense, etc.
En el ámbito del Jazz, ha compartido escenario con músicos como: Eddie Henderson, Jerry González, Miguel Ángel Chastang, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Carlos Carli, Bob Sands, Andrezj Oleznizjack, Rebecca Parrish, Peer Wyboris, Horacio Fumero, Paulo Bandeira, Nelson Cascais, Ángel Rubio, Carlos Barreto, Chris Kase, Laurent Filipe, Guillermo Mc Guill, Ove Larsson, Matthew Simon, etc. En el campo de la música clásica ha actuado junto a músicos de la talla de Armando Orbón y Solistas de Virtuosos de Moscú, entre muchos otros excelentes músicos.

Made in Asturies es el primer disco de Jazz grabado en Asturias, con Josua Kühl, Félix Morales y la colaboración de Paul Garment)
http://www.isaacturienzo.com/

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Goran Bregovic: Silence of the Balkans

Goran Bregović es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales

http://es.wikipedia.org/wiki/Goran_Bregovi%C4%87

El Silencio de los Balcanes fue grabado en Tesalónica, Grecia el 30 de Diciembre de 1997 durante la congregación por la paz que la Unión Europea convoca en aquella ciudad proclamada capital cultural.Una de las producciones más importantes de Bregovic es sin duda este concierto, chambelán de un proyecto multimedia de Tomaz Pandur, que representa el destierro de las diferencias, la corrosión de la desigualdad en un mundo que busca la paz, cuando el concierto finaliza con “Mocking song”, una melodía que a su vez concluye con un llamado a la conciliación por parte de tres infantes -residentes de un orfanato en Sarajevo- de distintas etnias (croata, serbio y musulmán).

http://bicidriver.blogspot.com/2008/09/carta-sin-letras.html

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Anabel Santiago: Al son de la lluna - 2003

Al son de la lluna
Autor: Anabel Santiago
Un esperadísimu proyectu qu´axunta un bon númberu de músicos y escritores col envís d´arropar la voz de la permoza cantante de tonada Anabel Santiago, llamada a ser la ponte qu´avere la tonada a les nueves xeneraciones.
Descripción llarga: Anabel Santiago ye, pesie a la so mocedá, una de les voces más renomaes de la tonada. Dempués d´años de practicar un estilu clásicu sorpréndenos con "Al son de la lluna", onde l´actualización d´esti xéneru ye´l filu conductor. Pa ello nun refuga d´esperimentar con soníos lletrónicos, folkis o rockeros. Ye ésti un trabayu variáu y amenu, con estremaos ritmos y arreglos que realcen la inconfundible voz d´esta cantante llamada a ser la ponte qu´avere la tonada a les nueves xeneraciones. Aspeutu destacable tamién son les lletres de los cantares, onde collaboren dellos de los meyores escritores asturianos d´anguaño. Al son de la lluna ye un impecable trabayu que tresporta la canción asturiana al presente sieglu.La propuesta busca bien a les clares abrir nuevos caminos a la música asturiana y son delles les novedaes que van nesti sen: De mano, nun s´usa solo la gaita p´acompañar la voz de la cantante, alcontramos a Xuan Nel Expósito colos curdiones, a Diego Pangua nes gaites y les xiblates, Ramón G. Morán pon los teclaos, Roberto Díaz "Tana" na batería y nes percusiones, amás de los productores del discu, Sergio Rodríguez y Rubén Bada, qu e faen aportaciones perimportantes en cuantes a programaciones, vigulinos, guitarres y baxu.Tamién collaboraron voces como la de Xosé Ambás, qu´echa una danza con Anabel en "Cantar del home solu", y Marta Elola en "Señaldá", que ye una gallegada mui especial. Pero non solo cambia lo qu´acompaña a la cantante, tamién la propia cantante atrévese con estilos diferentes-- vaqueiraes, dances...--averándose incluso en dellos temes a un estilu pop, que por supuestu, nun tamos avezaos a topar en discos de cantantes de tonada.Les lletres de los cantares son toes d´escritores d´anguaño, quitando´l bonus track "Coyi d´un artu una flor" que ya pudimos escuchar nel discu de la Xunta Moza "L´Asturianu vive, la llucha sigue". Los escritores son xente tan conocío como Xuan Bello, Inaciu Llope, Pablo Antón Marín Estrada...etc. Con too y con ello, como nun podía ser d´otramiente, nel discu tamién hai sitiu pa tonaes cantaes siguiendo l´estilu tradicional, anque con pequeñes variaciones, como pasa colos cantares "Asturies", "Amor quien te tuviera" y "Coyí d´artu una flor".

Cantares del discu:

1. Son de la lluna

2. A la mar vanse los ríos

3. Alma de fierro

4. Cantar del home solu

5. Buscando lleña

6. Vaqueira

7. Les andarines

8. Amor quien te tuviera

9. Asturies

10. Señaldá

11. Bonus track: Coyí d´un artu una flor.

http://www.asturshop.com/asturshop/infoprod.asp?idproducto=1796

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Jorge Pardo y Agustín Carbonell El Bola: Desvaríos (2007)

El flamenco apuesta por los proyectos en colaboración. El saxofonista Jorge Pardo y el guitarrista Agustín Carbonell ‘El Bola’ han unido no sólo sus instrumentos, sino también lo que de común tienen el flamenco y el jazz, en el disco ‘Desvaríos’. La grabación, encargada por el sello RTVE Música para su colección ‘Jazz en España’, fue realizada durante el pasado marzo de 2007 en los estudios de Televisión Española. Piano, contrabajo, violín, percusión, palmas y cante acompañan a los dos solistas.

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/desvarios--jorge-pardo-y-agustin-carbonell-el-bola/4597/

Parte 1

Parte 2

CHUCK LOEB & FRIENDS - Jazz for Couch Potatoes!

Jazz for Couch Potatoes” es un proyecto del guitarrista, productor y arreglista CHUCK LOEB, dedicado a todos aquellos amantes de las series, que se pasan horas frente al televisor. Junto a RANDY BRECKER, DAVE SAMUELS, MIKE RICCHIUTI, RON JENKINS, KIM WATERS, ERIC ALEXANDER, DAVID MANN, DAVID FINK, BRIAN DUNNE, DAVID CHARLES y MICHAEL POPE, nos ofrecen sus versiones jazzísticas de series de TV como “Sexo en Nueva York”, “Embrujada”, “El Show de Bill Cosby”, “Taxi”, “Peter Gunn” o “M*A*S*H*”, entre otras.

http://www.indigorecords.net/discografia/artistas/chuckloebfriendsjazzforcouchpotatoes.php

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Tim Ries: The Rolling Stones Project (2005)

Saxofonista habitual de las últimas giras de los Stones, Tim Ries decide grabar en 2005 la versión jazzística de algunos de los temas más conocidos de sus patrones. El resultado es este álbum, que resulta muy agradable de escuchar. Este músico también participó en grabaciones de en grabaciones de Maria Schneider, Joe Lovano, Dave Liebman, Joey Calderazzo y Franck Amsallen.

En este disco colaboran Charlie Watts, Keith Richards, Ron Wood, Norah Jones, Sheryl Crow, Bill Frisell, John Scofield,Ben Monder, Darryl Jones, John Patitucci, Jeff Ballard, Brian Blade, Clarence Penn, Michael Davis, Lisa Fischer, Bernard Fowler, Luciana Souza, Bill Charlap, Larry Goldings, Edward Simon, Chuck Leavell, Roberto DiGioia, Mauro Refusco, entre otros. Disfrútalo.

Parte 1

Parte 2

Stevie Wonder en concierto en la Casa Blanca

El pasado 26 de Febrero, Stevie Wonder acudió a la Casa Blanca para ofrecer un extraordinario y exclusivo concierto dentro del ciclo "In Perfomance At The white House". Con la asistencia del Presidente Obama y su gobierno, Stevie Wonder interpretó sus grandes éxitos junto a grandes artistas entre los que se encontraban Esperanza Spalding, Diana Krall o Tony Bennet, entre otros. El concierto estuvo presentado por Mrs Obama, que se declaró "incondicional" de Stevie Wonder y comentó su capacidad de conectar con diferentes generaciones. La calidad de imagen y sonido es impecable.
http://www.pbs.org/inperformanceatthewhitehouse/video.php


Fuente: Vivejazz

Kroke: Trio (1996)

Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawoł (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia. Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío. Sin embargo, la etiqueta klezmer puede ser más un indicativo de dirección, ya que partiendo de material tradicional han construido sus propios arreglos e improvisaciones, aprovechando su experiencia en el jazz y la música clásica.

Han ido alcanzando gran popularidad en poco tiempo gracias a sus actuaciones en importantes festivales de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas (España), Reading (Reino Unido) y el E.B.E. Contemporary Folk Music de Roskilde (Dinamarca), o numerosos encuentros de música judía. Han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas, entre otros, colaborando recientemente con el violinista Nigel Kennedy en el álbum East Meets East.

Entre sus admiradores, se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

En el 2003, se unió a la banda el percusionista Tomasz Grochot.

Fueron nominados al German Musical Critics Award por su disco "Live at the Pit", ganando el German Record Critics Award 2000 por "Sounds of the Vanishing World"
http://es.wikipedia.org/wiki/Kroke

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El día 20 de marzo de 2009, viernes, a las 20 horas, estarán tocando en Mieres, en el Salón de Actos de Cajastur, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Eva Cassidy: Imagine (2002)

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora de Ella Fitzgerald y Linda Rondstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood y Paul McCartney.


De antepasados alemanes e irlandeses, desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y Cassidy tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop Method Actor en la primera mitad de los años 80.

En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales la animó a grabar sus versiones en estudio y se convirtió en su principal valedor. En 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto a otros miembros y actuaron en clubes de Washington DC, adquiriendo cierta popularidad local. Dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul con base en la ciudad, una grabación de la voz de Eva. Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald. Ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, The other side, que contenía versiones de temas clásicos como "Fever" y de artistas como Billie Holiday, además de la interpretación de Eva de "Over the rainbow". El trabajo fue editado por Liaison Records y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista. Ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington.

En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a wonderful world".

A principios del año siguiente se publicó Eva by heart y Cassidy fue reconocida por la Asociación de Música de Washington. Pese a la popularidad lograda en la zona de Washington DC, Eva no era prácticamente conocida en el resto del mundo. En 1998 Blix Street recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum Songbird, que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la radio de la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva. El álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países. Sting afirmó en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema Fields of gold, incluido en el álbum. Cassidy nunca grabó composiciones propias, por lo que todo el material publicado consiste de versiones de otros autores.

Desde entonces, cuatro recopilatorios más han sido publicados: Time after time (2000), Imagine (2002), American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales han llegado al número 1 en Reino Unido y sumando ventas por encima de los cuatro millones de copias, lo que convierte a Eva Cassidy en una de las artistas que han tenido una carrera póstuma más importante

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Selección

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