BENAVENT Y AMARGOS en Jazz Entre Amigos

Benavent y Amargós

Jorge Pardo, Néstor Torres, Jayme Marques

Festivales de verano - Festival Continental Latin Jazz

• Festivales de verano - Festival Continental Latin Jazz. Con la actuación de Jorge Pardo, Néstor Torres y Jaime Marques.

VV.AA. ''MILES ESPAÑOL - NEW SKETCHES OF SPAIN'' (2011) @ [320]

vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 11/11/11

VV.AA. 
''MILES ESPAÑOL - NEW SKETCHES OF SPAIN'' 
(2011) @


"Concebido y producido por Bob Belden, "Miles Español" es un sorprendente viaje en el alma española de Miles Davis"

En mayo de 2010 en Nueva York se reunieron los mejores músicos de jazz latino, y un elenco de excepcionales músicos de flamenco, se reunieron en los estudios Sear Sound en Manhattan. De alli salio esta maravilla.

Dos discos con nuevas interpretaciones y arreglos de temas del disco de Miles; "Sketches of Spain":

"Concierto de Aranjuez", "Saeta" , "Pan Piper Medley", "Solea". Pero también re visiones de maravillas como "Kind Of Blue", aquí titulada "Flamenco Sketches", "Someday My Prince Will Come", "Spantango", etc...

Ahora agárrense a su silla al nombrar los interpretes de estas maravillosas relecturas de Miles: Chick Corea, Jack DeJohnette, John Scofield, Ron Carter, Sammy Figueroa, Fortune Sonny, Alex Acuña, Gonzalo Rubalcaba, Rabih Abu Khalil, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Eddie Gómez, Jerry González, Cristina Pato, Jaco Abe, Edsel Gómez, Rodolfo Adán, Fribgane Brahim, Edmar Castañeda, Niño Josele, Antonio Sánchez, John Benítez.

Un disco absolutamente recomendable para amantes del Jazz, la música española, y la fusión cultural y musical. Tanto las influencias orientales como las hispánicas se fusionan de maravilla con el sabor inconfundible de las composiciones de Miles. Si ya en su época y para siempre el trabajo de Miles Davis / Gil Evans en "Sketches of Spain" fue una obra maestra, esta re lectura es un paso nuevo y no debe ser comparado con aquella obra y simplemente disfrutarla como algo nuevo.
Fuente

Track Listing:

CD1:

Comcierto de Aranjuez;

Trampolin;

Just Three Miles;

Duende;

Momento;

Brujo y Cayo;

Paisaje;

Saeta/Pan Pipe

CD2:

Spantango;

Flamenco Sketches;

Tirititran;

El Swing;

Fantasia por Miles y Gil;

Teao/Neo;

Beautiful Love;

Solea

Personnel: Bob Belden: co-producer, arranger, marimbas, timpani; Ron Carter: bass; Jack DeJohnette drums; Sonny Fortune: flute; Eddie Gomez: bass; Gonzalo Rubalcaba: piano; John Scofield: guitar; Rabih Abou-Khalil: oud; John Clark: French horn: Tim Hagans: trumpet; Jerry Gonzalez: percussion, conga, flugelhorn; Adam Rudolph: tabla, caxixi, cajon, sintir, qarqaba; Jorge Pardo: flute; Alex Acuña: percussion, bongos, drums, maracas, bells, cajon, quinto; Carlos Benavent: bass; John Benítez: bass; Chick Corea: piano; Sammy Figueroa: percussion, conga, ganza; Scott Kinsey: synthesizer; Lou Marini: flute, bass flute; Michael Rabinowitz: bassoon; John Riley: timpani; Antonio Sanchéz: drums; Vince Wilburn Jr.: drums; Mike Williams: trumpet; Chano Domínguez: piano; Luisito Quintero: conga; Charles Pillow: English horn, oboe: Edsel Gomez: piano; Jaco Abel: guitar; Dominick Farinacci: trumpet; Victor Prieto: accordion; Cristina Pato: bagpipes; Edmar Castaneda: harp; Brahim Fribgame: dumbek, cajon; Niño Josele: guitar.
Source

CHICK COREA ''RHUMBA FLAMENCO'' (USA,2005)

CHICK COREA ''RHUMBA FLAMENCO'' (USA,2005) @ [FLAC]

vía AfroCubanLatinJazz © de Luís el 4/09/11

CHICK COREA 

''RHUMBA FLAMENCO''

(USA,2005) @

[FLAC]

El flamenco es universal

Y aquí la constatación. Mucho se lleva hablando de la universalización del flamenco, pero sorprende una evidencia tan clara. Chick Corea, enamorado desde hace mucho de este género, lleva cerca de dos años compartiendo proyecto musical con tres de los artífices de lo que se ha venido a llamar flamenco jazz (o viceversa) y durante décadas 'partenaires' de Paco de Lucía: Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. Con ellos comparte el lenguaje del jazz y, con la misma naturalidad, el lenguaje del flamenco. Y es lo impactante de la experiencia. Tras recorrer Europa y América, dejando entre tanto grabado un disco en directo y otro en estudio, la banda pasó por el Festival de Jazz de Madrid, provocando el éxtasis entre la asistencia.

Y eso que el pianista norteamericano optó por presentar, no ya el repertorio 'Rhumba flamenco', sino el nuevo 'Arabian nights'. Aún así, el flamenco fue llegando poco a poco. Primero se dejó asomar en las mágicas melodías de Jorge Pardo, después en algunos giros del soberbio bajo de Carles Benavent, más adelante en el compás marcado por Rubem Dantas... y al final desembocó en una original fiesta por bulerías a la que vinieron a participar al baile Tomasito y Auxi Fernández.

A todos ellos Chick Corea los dejó hacer y relumbrar cada uno por su lado, disfrutando de sus "amazing genius partners". Así hasta que los llamaba a confluir... y confluían. El concierto fue todo un disfrute, una conversación cálida y fresca, libre y con tantos toques de genialidad que casi saturaba la percepción. La eclosión se produjo, eso sí, cuando entró en escena el flamenco a cara descubierta con los tangos 'King and queen'. Empiezan con simples palmas y pitos, hasta que todos se juntan en un viaje que acabará dejando protagonismo al mano a mano entre piano y flauta, y al mano a mano entre bajo y batería. La entrada en escena de la bailaora Auxi Fernández, integrante de la compañía de Sara Baras, revolucionó al público y al propio Chick Corea: "Mamma mia! Nice, eh?". La siguiente dosis de aflamencamiento la empezó Carles... rasgueando. Los demás se incorporan en pequeñas dosis, cabalgando como por jaleos. Y allá que viene Tomasito con su particular modo de entender el baile y el compás a 'distraer' a los instrumentistas. Auxi hace revolotear sus brazos junto al piano. Y la música suena casi sin sonar.

Ya no hay disimulos. Bulerías. Palmas a compás en el patio de butacas. Solo de batería. Pieza sui generis, de recortes, de inspiraciones, de tensión. Ni Falla se lo quiere perder. La ovación en pie pide bis. Y hay bis cuando pasan ya las dos horas de concierto. Rubem Dantas toma la posición central y se hace un impresionante solo de kalimba. Un poquito de piano más un poquito de flauta... y todo listo para la fiesta. 'Spain' en todo su esplendor, con su poquito de 'Concierto de Aranjuez' y su mucho de juego entre los músicos. Los bailaores vuelven a escena rematando la faena de los Touchstone -que significa piedra de toque- a ritmo flamenco jazz latino. ¡Qué bien le sienta a Chick Corea hablar flamenco!

Fuente

Chick Corea & Touchstone. Chick Corea: piano y teclados. Jorge Pardo: saxo y flauta. Carles Benavent: bajo. Rubem Dantas: percusiones. Tom Brechtlein: batería. Festival de Jazz de Madrid 2005. Centro Cultural de la Villa. Madrid, 5 de noviembre de 2005. 21 horas.

Tracks

Disc 1

01 - Touchstone.flac

02 - Blanca Con Puntillo.flac

03 - Zyriab.flac

04 - You're Everything.flac

Disc 2

01 - Mallorca.flac

02 - Kalimba.flac

03 - Alan Corday.flac

04 - Anna's Tango.flac

05 - Rhumba Flamenco.flac

Jorge Pardo: Vientos Flamencos 2 (2009)

Jorge Pardo es uno de los músicos procedentes del jazz que más se ha aproximado al flamenco, logrando resultados excelentes a lo largo de su ya dilatada trayectoria. Bien con la flauta, bien con el saxo, la música que hace está muy entroncada con lo jondo, obteniendo un sonido noble y logrando un lenguaje propio de difícil asunción para otros.“Vientos flamencos 2” hace el octavo trabajo en solitario del músico madrileño y, en sus propias palabras, este es un disco con "espíritu colaborativo" en el que han participado casi una treintena de músicos.

Hay que hacer notar que esta es una “colección” de música de música que Pardo ha ido grabando a lo largo del tiempo en diferentes lugares, la mayoría en ‘home studios’ de muchos de los participantes en este excelente disco (Nono García, Paquete, …), pero también se han registrado temas en estudios profesionales. O sea, nada reciente, pero todo nuevo.

Uno de los elementos más destacables del disco es que es un trabajo que ‘ida y vuelta’. Hay música española; la firmada por el saxofonista mismo –cuatro temas en total, donde no hay que dejar pasar “A media ración” y “Billones de años”-, pero también por Camarón (“Viejo mundo”, uno de los cortes más significativos del disco “La leyenda del tiempo”), Falla, con un estupendo trabajo a la flauta en “Danza del fuego”; y Albéniz, con una preciosa versión de “Cadiz”; pero también incluye músicas del otro lado del Atlántico, como son el joropo ‘Membrillo’ de Juan Romero y la guajira ‘Tintando el día’ de Héctor González. Y esta riqueza de sabores, de matices, es uno de los grandes aciertos del disco. Y es que el jazz y el flamenco son, en definitiva, músicas de ida y vuelta.

Músicos: Jorge Pardo (saxo tenor, flauta); Polo Ortí (piano); Peña Elbucle (palmas y jaleos); Moy Natenzon (cajón, batería); Juan Diego (guitarra); Juan Peña ‘El Chispa’ (tinaja); Lapeña (palmas, cañas, kazoos); Nono García (guitarra); Alejandro Vaquerizo (bajo); Joaquín Sanchez Gil ‘El Calaíta’ (clarinete); Kike Rodríguez (trompeta); Josemi Carmona (guitarra); Francis Posé (contrabajo); Fernando Marconi y Pau Martínez (percusiones); El Paquete (guitarra); Antonio Carbonell (cante); Héctor González (piano); Javier Pedreira (guitarra eléctrica); José Vera (bajo); Carles Benavent (bajo)Percusión: Tino di Geraldo (percusión); Paco Rivas (guitarras eléctricas, bajo); Diego Cruz (voz); Vicente Climent (batería); David Cobo (congas, percusión); Rogerio de Souza (marimba); Raúl Márquez (violín); Juan Belda (piano Fender); Rubem Dantas (percusión)

http://www.distritojazz.com/home/web.php?seccion=4&idAlbum=825

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Paco de Lucía & Sextet: Live in America (1993)

Un disco que recoge el repertorio que Paco de Lucía interpretó en sus actuaciones durante la primavera y el verano de 1993.

Contenido:

1. Mi niño Curro. Rondeña

2. La Barrosa. Alegría

3. Alcazar de Sevilla. Buleria

4. Peroche. Tanguillos

5. Tio Sabas . Taranta

6. Soniquete. Bulería

7. Zyryab

8. Buana Buana King Kong. Rumba

Intérpretes:
Manuel Soler, Bailaor
Pepe de Lucía, Cantaor
Ramón de Algeciras, Guitarrista
Rubem Dantas, Percusionista
Jorge Pardo, Saxofonista
Carles Benavent, Bajista
Paco de Lucía, Artista principal

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Tomás San Miguel y Jorge Pardo: Vida en catedrales (1993)

En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo habían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia (se conocen hace más de veinte años), está en toda una vida, porque de alguna sus nuestras experiencias individuales y vivencias musicales están reflejadas en los temas que componen Vida en catedrales.

En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo que fueron el germen y punto de partida de este proyecto. Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde interpretaron algunas canciones -West 43st- que forman parte habitual de su repertorio.

Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica; por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de estas músicas. Fruto de estos conciertos en diversas iglesias son las grabaciones en directo recopiladas en el disco que ha sido publicado por el sello Sonifolk.

Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación por igual, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas.
http://www.tomassanmiguel.com/vida_en_cat_texto2.htm

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Nono García: Atún y chocolate (2002)

"Atún y Chocolate" es el primer disco en solitario de Nono García (Barbate. Cádiz, 1959) en España, tras numerosas colaboraciones (con Carlos Cano, entre otros) y su participación en el grupo internacional “Vaya con Dios”.

"Atún y Chocolate" incluye múltiples sonidos: jazz, blues, bossa, boleros, coplas, rumbas, alegrías…, todos con marchamo andaluz, flamenco. Las colaboraciones son también muy numerosas: Eva Durán (cantaora), Jorge Pardo (saxofonista), Guillermo McGuill (percusionista), Tito Alcedo (guitarrista)… y Ester, su propia hija, que interpreta “Barbate, atún y chocolate”, canción de ritmo brasileño dedicado a su pueblo natal.

http://www.esflamenco.com/product/es48376899.html

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Jorge Pardo y Agustín Carbonell El Bola: Desvaríos (2007)

El flamenco apuesta por los proyectos en colaboración. El saxofonista Jorge Pardo y el guitarrista Agustín Carbonell ‘El Bola’ han unido no sólo sus instrumentos, sino también lo que de común tienen el flamenco y el jazz, en el disco ‘Desvaríos’. La grabación, encargada por el sello RTVE Música para su colección ‘Jazz en España’, fue realizada durante el pasado marzo de 2007 en los estudios de Televisión Española. Piano, contrabajo, violín, percusión, palmas y cante acompañan a los dos solistas.

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/desvarios--jorge-pardo-y-agustin-carbonell-el-bola/4597/

Parte 1

Parte 2

Carles Benavent, Jorge Pardo, Tino di Geraldo: Sin precedentes (2008)

http://www.flamenco-world.com/artists/trio/etri29122008.htm
‘El trío’ prosigue viaje... a su ritmo. Casi una década se han tomado Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo para volver al ruedo discográfico. ‘Sin precedentes’ es el segundo álbum de este “triángulo equilátero” del flamenco instrumental. El saxofonista, el bajista y el batería hacen, según Jorge, “una puesta al día de la propuesta” que, hasta ahora, sólo se había plasmado en ‘El directo de Sevilla’ grabado en 1999. La evidente diferencia con aquel primer álbum es el trabajo en estudio. Como dice Tino, “en el laboratorio aprietas al máximo”. Tanto, que hasta ellos mismos han quedado sorprendidos por aspectos como el “sonidazo” y las “ocurrencias”. Para Carles es “un disco para escuchárselo muchas veces”. Para Jorge, “un disco sin precedentes... en la historia”. ¿Por qué?

La historia de ‘Sin precedentes’ (pero pronunciado con acento brasileño, eh) empezó, como recuerda Carles Benavent, “con una cosa que tenía Jorge. Vino a mi casa, me soltó una flauta que tenía allí, yo le puse un bajo y le dije que si Tino ponía una batería, empezábamos un disco”. Y es, precisamente, la pieza que abre el disco, un fandango que firman los tres. A partir de ahí, comenzó el ir y venir de pistas. “El saxo y el bajo los íbamos grabando cada uno en casa, lo mismo que algunas ediciones de Tino, y ya la batería y la mezcla se hizo en estudio”.
El disco tiene, en total, ocho cortes. Según explica Jorge, “hay un poco más de lo mismo, lo que pasa es que la elaboración es diferente en estudio. De lo mismo, en el sentido de hacer algunas nuevas versiones de temas nuestros”. Jorge Pardo firma ‘Maid Marian’ y ‘Cora Cora’, Carles Benavent aporta ‘El tiempo vuela’ y ‘Sujétame... que lo mato’, y de Tino de Geraldo son ‘Mi Carmen’ y ‘Diego’. A estas composiciones propias, se suma un préstamo: ‘Ahora’, del percusionista y compositor José Antonio Galicia. Con este repertorio, el trío asegura mantenerse fiel a sí mismo: “No es muy diferente a lo que hemos hecho, es diferente el sistema. Es una puesta al día de la propuesta”, concreta Pardo.
Y a la propuesta de este trío (‘el trío’) se le ha colocado habitualmente la etiqueta ‘flamenco jazz’. Como dice Carles, “algo hay que poner para que la gente tome alguna referencia”. Pero tiene su porqué. A juicio de Jorge, “somos personas que manejamos lenguajes musicales diferentes, pero coincidimos en el flamenco, que es nuestro punto de conexión principal”, apunta Jorge Pardo. La parte jazz, según comenta Tino di Geraldo, es más relativa: “Depende de lo que se entienda por jazz, porque se puede entender muy fácilmente como género. Y hacemos todo lo contrario, que el jazz quiera decir “haz lo que te dé la gana”, además del sentido de las improvisaciones y los solos. Y del flamenco, pues tomamos melodías y ritmos. Aunque no queramos, sale”. Son conscientes de que la originalidad de su fórmula parte de esta conexión jonda, aunque nada hay de premeditado ni de forzado: “Una de las cosas que tenemos en común los tres es que siempre hemos hecho las cosas que nos gustan a nosotros, nuestra música nos tiene que sorprender a nosotros mismos. Nunca hemos pensado en hacer una fórmula para que sea un éxito”.
Por eso Jorge Pardo subraya que “lo más significativo no es lo que tocamos, sino cómo lo tocamos. Podemos abordar, en un momento dado, cualquier tema. Hacemos un género nuestro, hemos inventado un género, aunque no hacemos jazz ni flamenco ni nada concreto”. El desafío es, según Tino, “que seamos sólo una batería, un bajo y una flauta; ya de partida, es fuerte”. Lo concreta Carles al especificar que, para él, “es fuerte que el bajo sea el único instrumento armónico que hay. Tengo que dar más armonía, pero a mí me gusta, siempre he tendido a pasarme y a hacer más de la cuenta... Y aquí estoy a mis anchas porque hago lo que me da la gana”.
De esa libertad se nutre la formación: “Eso es lo que nos gustó cuando nos encontramos los tres solos tocando, sentimos una grata sensación de libertad... aunque cansen más estas actuaciones”. Se emplean a fondo, como dice Tino, en “potenciar esa sobriedad de batería, bajo y flauta. Aunque seamos tres, podríamos llevar máquinas, secuencias, un set de percusión, mandolinas... pero hemos intentado hacerlo lo más desnudo posible, solo tres cosas y cuanto más solas mejor, ese es el reto”.
También -como comenta Carles- esa es la idea del disco. “Hemos tenido discusiones de ponernos freno y hemos llegado a la conclusión de que el disco tiene que sonar a trío, que se note que hay tres cosas”. Y de ser fieles a esa estrategia en ‘Sin precedentes’ han quedado más que satisfechos. Carles dice estar “muy contento del sonido, del sonidazo. ¡Y de las ocurrencias! Yo creo que es un disco para escuchárselo muchas veces. Los temas no es que sean muy complicados, pero están llenos de detalles. Se puede distinguir muy bien quién es cada cual y suenan muy distintos los instrumentos”. A lo que Tino agrega que “no veas lo que hay ahí de curro, no tiene nada que ver con el directo. En el laboratorio aprietas al máximo y, de repente, ves el resultado de algo tan currado y que nunca habíamos hecho así. Cada uno hemos grabado nuestros discos, hemos colaborado unos con otros, pero esto de los tres concentrados en esta historia y en estudio es la primera vez, por eso teníamos muchas ganas de hacerlo. Y luego resulta que a mí, particularmente, me sorprende”.



Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo (Jazz)_Sin Precedentes (2008).zip