Autumn leaves

Kepa Junkera: Bilbao 00.00h

Tanto en una actividad vocal con la sonoridad del euskera al frente, como de manera instrumental en base a numerosos instrumentos autóctonos, la música tradicional vasca ha sabido integrarse notablemente en una sociedad que es cada vez más consciente de la riqueza de sus raíces culturales, bien de manera exclusivamente folclórica como en combinación con la música más popular, pop, rock o de cantautor. Uno de los grupos más representativos de la música vasca desde los 70 es sin duda Oskorri, que abordan con eficacia tanto canciones como instrumentales, y precisamente con ellos ha colaborado Kepa Junkera en numerosas ocasiones mientras desgranaba sus inquietudes musicales en discos en solitario que, en una labor sin par de aprendizaje y aptitud, ampliaban las fronteras naturales de la trikitixa, ese pequeño acordeón diatónico de botones que en las manos de un trikitilari como Kepa Junkera desarrolla melodías bailables endiabladamente rápidas (dantzas y valses fusionados con jazz o rock) o aires lentos de indudable ternura. Tras absorber influencias de diversos estilos y países, y hacer multitud de amigos en sus viajes por el mundo, por fín llegó el momento de la explosión de este trotamundos con un homenaje a su amada ciudad natal de título "Bilbao 00:00h".
'Bilbao hora cero', debería leerse en el título de este disco para poder encontrar el sentido homenaje a Astor Piazzolla en el mismo. Resistencia publicó este trabajo sin igual en 1998 en un formato más parecido a un libro que a un compact disc, dada la extensión y calidad de la información incluída, un libreto de 140 páginas que hace honor a este disco doble de inspiradísimo folclore vasco con sonido muy actual, y con un impresionante (casi increible) elenco de colaboradores que llega a superar el de otro disco mítico del folk español publicado sólo dos años antes, "A irmandade das estrelas" de un Carlos Núñez que profesa con Kepa Junkera admiración mutua. "Bilbao 00:00h" es un espacio intercultural donde se funden leyendas del acordeón (Phil Cunningham, Máirtín O'Connor), de la gaita (Liam O'Flynn, Paddy Moloney, Xosé Manuel Budiño), del violín (Alasdair Fraser), del timple canario (José Antonio Ramos), del banjo (Bela Fleck), de la flauta (Carlos Núñez), o las voces de Dulce Pontes, Pedro Guerra o Benito Lertxundi, todo ello sin perder un ápice de la identidad vasca de este bilbaíno nacido en 1965. No acaban ahí los nombres: grupos como Hedningarna, La bottine souriante, Radio Tarifa o La musgaña, grandes intérpretes como Tomás San Miguel, Javier Paxariño, Luis Delgado, Pedro Estevan, Justin Vali, Andrés Bedó o Ibon Koteron, y cómo no, los sempiternos Oskorri, acompañan a la banda de Kepa: Julio Andrade, Angel Unzu, Marie-Hélène Guillaume, Igor Otxoa y Harkaitz Martínez.

"Arin Quebec" es una soberana introducción con los empatizantes amigos de La bottine souriante, donde el zapateado de Michel Bordelau sustituye a la pandereta que lleva asociada por tradición la trikitixa, si bien el hermanamiento con mundos tan lejanos y fríos como el Quebec es si cabe más atractivo en una de las piezas más conocidas del álbum, la poderosa "Bok-Espok", composición del propio Kepa que ejecuta junto al grupo escandinavo Hedningarna. Una de las colaboraciones más bellas y sentidas es la de Pedro Guerra, que pone letra y voz a "Del Hierro a Madagascar", para ser a continuación Carlos Núñez el que deje su marca en la interpretación de la flauta de "Fasio & Lurra-Terra". En conexión directa con la música celta, destacan "Muskerraren balsa & La balso de Combouscuro" (dulce y melancólica tonada en la que el ilustrísimo acordeonista Phil Cunningham cede ese instrumento a Kepa para acometer el piano y la flauta irlandesa) y "Gesala" (costumbrista, evocadora de pequeños pueblos pesqueros, así es esta pieza a la que dan luz Alasdair Fraser y Liam O'Flynn). Sin colaboraciones especiales, "Santimamiñeko fandangoa" y "Gaztelugatxeko Martxa" muestran a Kepa Junkera y su grupo en su propia salsa, gustándose y gustándonos. Así acaba un primer CD más atractivo de cara al gran público, si bien el segundo encierra deliciosos encuentros étnicos, como la canción del malgache Justin Vali "Fali-Faly" o el clásico de Cabo Verde "Sodade" con la voz de Dulce Pontes, siempre como su nombre. Emotiva es la llegada de Oskorri en "Arin-Oskorri", si bien realmente espectacular es el siguiente tema, "Zumaia", de las mejores melodías del disco y como en todo él, de una ejecución formidable y la ayuda de Guilherme Inês en las mezclas. Para terminar, otra bailable muestra de título "Arin-Argiñeta & Ortigueira dantza", con la colaboración de Maírtín O'Connor y Alasdair Fraser.

Decía Kepa que "con el poco respeto que se ha tenido a estas músicas, el poder haber hecho discos me parece ya increíble". Lo increíble y absolutamente indispensable en la música tradicional española (incluso mundial) de las últimas décadas es este trabajo elegante, bien pensado, mejor hecho, que recibió enfervorizados aplausos por parte de crítica y público. Sus múltiples colaboraciones van más allá de su simple propósito, son auténticos lazos entre músicos comprometidos que consiguen que este disco sea, como el Bilbao que define Xabier Rekalde en la introducción del libreto, un abrazo. Y no sólo eso, una ciudad con música en todos sus rincones, una música que se abre al mundo por medio de un bilbaino cuyo nombre es conocido ya por casi todos. Y aunque acumulara hasta la fecha numerosos premios, colaboraciones y discos en solitario, "Bilbao 00:00h" fue una auténtica 'hora cero' para Kepa Junkera, cuya fulgurante carrera internacional (así como en gran parte de nuestro territorio) cobró aquí el merecido impulso y reconocimiento. Si la trikitixa era conocida en la antiguedad como 'el fuelle del infierno', Kepa Junkera se ha ganado el cielo con ese instrumento.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2010/01/kepa-junkera-bilbao-00ooh-tanto-en-una.html

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Orquesta Mondragón - Muñeca Hinchable - 1979

Hola, amiguitos, niños y niñas, monstruos y monstruas, con vosotros la maravillosa Orquesta Mondragón.

Orquesta Mondragón - Wikipedia, la enciclopedia libre: "La Orquesta Mondragón, es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.
La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable»."

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Ella Fitzgerald: Ella Abraça Jobim (1981)

En esta revisión de composiciones de Antonio Carlos Jobim grabada entre 1980 y 1981, Ella Fitzgerald se hace acompañar por lo más granado del jazz tradicional (Joe Pass, Clark Terry, Zoot Sims, Toots Thielemans) y algunas emergentes figuras del movimiento del jazz fusión (Alex Acuña, Abraham Laboriel, Paulinho Da Costa, Paul Jackson).
Diecisiete temas afrontados con desparpajo y buen gusto gracias a los arreglos de Erich Bulling, y la Fitzgerald demostrando una forma soberbia y una versatilidad pasmosa.

tracks

1. Dreamer (Vivo Sonhando)
2. This Love That I've Found (So Thina De Ser Com Voce)
3. The Girl From Ipanema (Garota De Ipanema)
4. Somewhere In The Hills (Favela)
5. Photograph (Fotografia)
6. Wave
7. Triste

8. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)
9. Water To Drink (Agua De Beber)
10. Bonita
11. Off Key (Desafinado)
12. He's A Carioca (Ele E Carioca)
13. Dindi
14. How Insensitive (Insensatez)
15. One Note Samba (Samba De Uma Nota So)
16. A Felicidade
17. Useless Landscape (Inutil Paisagem)

http://musicacion.blogspot.com/2009/12/ella-fitzgerald-ella-abraca-jobim-1981.html

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Nils Landgren: Funky ABBA - 2004

Nils Landgren nació en 1956. Es un trombonista sueco especializado en la música de jazz y el funk.

Entre 1972 y 1978 estudió trombón clásico en el colegio de música de Karlstad y en la universidad en Arvika. Tras conocer al pionero del jazz-folk sueco Bengt-Arne Walling, así como al trombonista Eje Thelin, dio un giro a sus intereses musicales de lo estrictamente clásico hacia la improvisación, dando así comienzo al desarrollo de su estilo y mundo propio.

Tras su graduación, Nils se mudó a Estocolmo para trabajar como trobonista profesional. Pronto hizo giras con la exitoso estrella del pop sueco Björn Skifs cuyo "Blue Swede" alcanzó el número uno de ventas en U.S.

En 1981, Thad Jones invitó a Landgren a unirse a su nuevo proyecto de big band "Ball of Fire", como primer trombonista.

Nils Landren siempre ha estado interesado en la mayoría de estilos musicales de calidad como el jazz y rock, soul y hip hop, big bands. Por su propio reconocimiento como músico de sesión, ha participado al menos en 500 álbumes de artistas internacionales como ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Wyclef Jean y Herbie Hancock.

En 1983 llegó el álbum de debut de Nils llamado Planet Rock al que siguieron Streetfighter en 1984, You Are My Nr 1 en 1985, Miles from Duke with Bengt-Arne Wallin en 1987, Chapter Two 1 en 1987, Chapter Two 2 y Follow Your Heart en 1989. Entre 1985 y 1987 Nils también trabajó como actor, cantante y trombonista y bailarín en más de 360 actuaciones del show sueco "play of the year", SKÅL, así como apariciones en varios filmes televisivos como actor.

El álbum "Live in Stockholm" (ACT 9223-2) fue el comienzo de la colaboración con Siefried Loch y su emergente sello ACT.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nils_Landgren

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Pedro Abrunhosa con Maceo Parker: Viagens (1995)

Pedro Abrunhosa (Oporto, 20 de diciembre de 1960) es un cantante y compositor portugués.

Inicia pronto sus estudios musicales. Termina el curso de Composición en el Conservatorio de Música de Oporto y después estudia y trabaja con los porfesores Álvaro Salazar y Jorge Peixinho. Hace el curso de Pedagogía con el profesor polaco Jos Wuytack.

01. Não Posso Mais

02. Não Tenho Mão Em Mim

03. Lua

04. É Preciso Ter Calma

05. Socorro

06. Estrada

07. Fantasia

08. Viagens

09. Mais Perto Do Céu

10. Tudo O Que Eu Te Dou

http://googlefest.blogspot.com/2009/12/pedro-abrunhosa-bandemonio-maceo.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+blogspot/xLoX+(Googlefest)&utm_content=Google+Reader

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Putumayo - A Jazz And Blues Christmas (2008)

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Ben Sidran: Dylan Different (2009)

Hay que ser muy valiente para atreverse con un proyecto sobre la obra de Bob Dylan. Ser respetuoso con una de las leyendas vivas más influyentes e importantes de la música de nuestro tiempo y, a la vez, ofrecer un producto que aporte originalidad y atrevimiento, no es tarea fácil. Ben Sidran, "el maestro", ha conseguido en "Dylan Different" captar el espíritu de la música y letras de Bob y acomodarlo a su manera de interpretar sin tener que hacer extraños equilibrios sobre un repertorio difícil por la intransferible personalidad de su autor.
Lejanos los tiempos de la Universidad de Wisconsin, Ben siempre ha sido un referente clave para la música americana en general y el jazz en particular, acreditando una trayectoria que abarca todos los campos imaginables (compositor, intérprete, productor, escritor, periodista musical, director de sello discográfico). Su inquietud intelectual, aspecto que no pasa inadvertido para cualquiera que hable con él cinco minutos, ha sido determinante a la hora de investigar y conocer el desarrollo y evolución de la música americana, desde sus raices hasta hoy.
En su nuevo proyecto, Ben Sidran "reinventa" a Dylan a a través de algunos de sus "clásicos" más reconocibles como "Blowin In The Wind", "Knockin' On Heaven Door", "Highway 61 Revisited", "Tangled Up In Blue" o "Ballad Of A Thin Man", entre otros. Hace poco tiempo, celebrábamos la edición de "Cien Noches", que incluye la versión en directo desde el Café Central de "Gotta Serve Somebody", procedente de aquel gran álbum de Dylan titulado "Slow Train Coming"(79) , que significó su gran éxito de ventas en España y que ahora puedes escuchar en la versión de estudio en "Dylan Different".

http://vivejazz.blogspot.com/

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Rolf Lislevand: Nuove Musiche (2006)

Rolf Lislevand (Oslo, Noruega, 1961) es un laudista, vihuelista y tiorbista noruego especializado en música antigua.

Desde 1980 a 1984 estudió guitarra clásica en la Academia de Música del Estado de Noruega. En 1984 ingresa en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, que era en aquel entonces el centro de música antigua más activo de Europa. Estudió allí bajo la guía de Hopkinson Smith y Eugène Dombois hasta 1987.

En ese momento recibió una oferta de Jordi Savall para acompañarlo en sus grupos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. A través de su trabajo con Savall ha obtenido un conocimiento profundo de la música francesa para viola da gamba del siglo XVII y realizan numerosas grabaciones y conciertos por todo el mundo. Asímismo, Montserrat Figueras le introdujo a la música vocal española de los siglos XVI y XVII.

A partir de 1987 se establece en Verona, donde trabaja sobre nuevas formas interpretativas de la música italiana del siglo XVII. Viviendo en estrecho contacto con una civilización que siempre ha enfocado el modernismo como tradición, procura integrar intuición e investigación en la búsqueda de un concepto global de estilo y estética de la música barroca.

La frondosa discografía de Rolf Lislevand como solista es editada por el sello francés Astrée-Auvidis. Desde su primer CD con música del laudista italiano Hieronymus Kapsberger, obtiene las más laureadas criticas y premios internacionales, como el Diapason d’Or del año, Choc de le Monde de la Musique, 10 de Répertoire...

Ha dirigido diferentes ensembles compuestos especialmente para alguno de los más importantes festivales europeos, con grandes figuras del mercado artístico internacional, como Edimburgo, Utrecht, Brujas, Montreaux.

Es uno de los grandes intérpretes de compositores españoles del Renacimiento, prestando especial atención al siglo XVI, respetando los criterios, las formas y los instrumentos originales de época, complementado en alguna oportunidad con danzas renacentistas.

Desde 1993 Lislevand es profesor en la Staatliche Hohschule für Musik en Trossingen, Alemania. Mientras los métodos de estudio habituales en academias se basan habitualmente en criterios pedagógicos surgidos de la tradición romántica del siglo XIX, en Trossingen se trabaja guiados por ideales más acordes con un concepto humanista del artista y del ser humano.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rolf_Lislevand

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Classique & Jazz (2008)

Lista de Temas:

CD 1
01. Erik Satie - Trois Gymnopedies (Part I)
02. Claus Ogerman Orchestra - Time Passed Autumn (Part I)
03. Claus Ogerman Orchestra - Time Passed Autumn (Interlude & Part 2)
04. Gary Le Mel - I Ll Only Miss Her When I Think Of Her
05. The Helsinki Strings - Holberg Suite Op. 40-I Preludium: Allegro Vivace
06. Khalil Chahine - Clandestin
07. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Summertime
08. Sir Malcolm Arnold - Concerto for 2 Pianos (2 Satz)
09. Karin Krog & John Surman - Dont Just Sing
10. Schoenberg - Gurre (Lieder Orchestral Prelude)
11. The Chico Hamilton Quintet - Something to Live For
12. Jarek Smietana - Children of Time (Autumn Suite Part. 3)
13. Esbjoern Svensson Trio - Spam-Boo-Limbo
14. Henryk M. Gorecki - Symphony No. 3 (Lento E Largo)

CD 2
01. Avo Paert - Summa for Strings
02. Claude Debussy - Suite Bergamasque (Claire De Lune)
03. Charlie Parker - Just Friends
04. Horace Silver - How Did it Happen
05. Kerem Goersev - Serenity
06. Eliane Elias - Crystal and Lace
07. Maurice Ravel - Pavane Pour Une Infante Defunte
08. The Five Corners Quintet ft. Mark Murphy - This Could Be The Start Of Something
09. Franck Avitabile - Facin Up
10. Camille Saint - Saens-Symphony No. 3-1. Satz Poco Adagio
11. Russell Malone - Heartstrings
12. Fazil Say - Le Clavier Bien Tempere Livra 1 Prélude Et Fugue N°1 BWV 846 En Ut Majeur Prélude
13. Till Broenner - Tarde
14. Philadelphia Orchestra & Eugene Ormandy (Adagio For Strings)

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