En plena celebración de sus 30 años de historia, Pegasus, un referente del jazz-fusión en nuestro país, recupera y pone al día una vieja y estimulante aventura: la proyección del clásico del cine alemán Berlín. Sinfonía de una gran ciudad (1927), con una celebrada banda sonora interpretada en directo.
Santi Arisa, batería Josep Mas “Kitflus”, teclados Max Suñé, guitarra Rafael Escoté, bajo Dan Arisa, percusión
Troy Andrews -también conocido como Trombone Shorty- es una de las revelaciones del jazz estadounidense de los últimos años. Una figura versátil y rodada como hay pocas –acaba de cumplir los 25 años–. El músico joven número 1 de una ciudad de números 1, New Orleans.
No nos extenderemos aquí sobre su inigualable currículum a tan temprana edad, pero citemos algunos hechos destacados:
- Su álbum de debut, "Backatawon" (Verve, 2010), fue nominado al Grammy en 2010. Es una revisión del jazz tradicional de New Orleans con una fuerte carga de rock y funk; único.
- Durante el último año y medio ha girado por todo el mundo con su banda, Orleans Avenue, ofreciendo la friolera de más de 200 conciertos.
- Lenny Kravitz le llevó como telonero en su gira mundial de 2010; Jeff Beck hizo lo propio en su gira por Inglaterra.
- Ha colaborado en los últimos trabajos de Eric Clapton, el propio Kravitz, Sierra Leone Refugee All Stars, Galactic, etc…
- Es uno de los personajes –se interpreta a sí mismo- en la exitosa serie de HBO Tremé.
- Wynton Marsalis dice: "Soy su mayor fan". El New York Times: "Un prodigio innato destinado a un éxito fulgurante". San Francisco Chronicle: "La estrella más relevante de New Orleans desde hace una generación". Y así hasta el infinito.
- Cualquiera que le haya visto en directo sabe que posee uno de los más shows más impactantes vistos últimamente. Triunfó –por ejemplo- en la última edición del Festival de Jazz de Vitoria ante más de 3.000 personas.
Y así llegamos a "For True", su segundo álbum y que según las palabras del propio Shorty, "se construyó en la carretera durante nuestra larga gira mundial, y se nutre de todos y cada uno de los miembros de mi banda y sus influencias musicales". Continúa: "cuando cualquiera de nosotros aparecía con una idea la poníamos en funcionamiento inmediatamente. La música de "For True" se ha gestado y crecido de gira."
Supafunkrock lo llama el propio Trombone, autor o co-autor de los 14 cortes del disco y que toca –además de cantar– en el mismo trompeta, trombón, órgano, batería, piano, teclados, sintes y percusión. Mike Ballard al bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dwayne Williams en la percusión, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en el tenor completan los Orleans Avenue de "For True". Si sumamos las colaboraciones de Lenny Kravitz, Jeff Beck, Lamont Dozier, Cyril e Ivan Neville (sí, de los Neville Brothers), Ledisi, 5th Ward Debbie… Queda un disco inclasificable que existe por y para New Orleans, que integra jazz, funk, blues, soul y el mejor rock como no habíamos escuchado antes.
El trombonista de jazz Trombone Shorty (Troy Andrews) visitará España en septiembre para presentar su último trabajo, "For True". Trombone Shorty es una de las más destacadas figuras surgidas en Nueva Orleans en los últimos tiempos. Su primer disco, "Backatown", lo publicó Verve en 2010. "For True",q ue llegará a España el 13 de septiembre, contiene "una descarga sin parangón de jazz de New Orleans, funk de alto voltaje y guitarras a buen volumen. 'Supafunkrock' lo llama el propio Shorty". En él, ha contado con la colaboración de Lenny Kravitz, Kid Rock, Ledisi, Warren Haynes y Jeff Beck, entre otros.
Fechas de los conciertos de Trombone Shorty:
27-IX Barcelona. Bikini . (Pórtico del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona)
El baterista Brian Melvin, el tecladista Dave Kikoski y el bajista Larry Grenadier han logrado un éxito en su vencedora combinación con el proyecto Beatlejazz, que presenta inventivos arreglos jazzísticos de las melodías de los Beatles, las familiares y las (relativamente) poco conocidas. Uno podría esperar arreglos melosos y fáciles de estos temas pero el grupo, en cambio, opta por la experimentación, y sus experimentos son por lo general logrados. Como de costumbre, han pedido (con perdón) alguna ayudita de sus amigos, y All You Need presenta contribuciones del legendario saxofonista Joe Lovano, el bajista Richard Bona y el virtuoso de la armónica Toots Thielemans. Algunos de los tratamientos son de un jazz bastante directo: "Fool on the Hill" aparece como un candencioso vals, y a "The Nighty Before" se le da un tratamiento de piano y trío que presenta de modo prominente el trabajo de Kikoski en su Fender Rhodes. Pero "The Continuing Story of Bungalow Bill" se toca de una manera aguda y tensa, y Bona canta afectivamente en duala, su idioma nativo, "All You Need Is Love". En "Lady Madonna" el grupo toma una melodía que es traidoramente difícil para aplícarsele swing y logra hacer exactamente eso: tomarse las libertades rítmicas necesarias para hacer de la canción un medio jazzístico creíble. "Look at Me", una de las pistas en las que Lovano aparece, presenta un excelente trabajo del maestro pero no se sostiene tan bien en el arreglo. En general, sin embargo, este álbum es un sólido ganador.
adaptado de la reseña de Rick Anderson
Tracklist
01. Fool On The Hill 04:26
02. Lady Madonna 04:39
03. The Continuing Story Of Bungalow Bill 07:08
04. All You Need Is Love 05:19
05. All Things Must Pass 05:41
06. The Night Before 07:40
07. Beautiful Boy 06:27
08. Look At Me 06:46
09. I Want You (She's So Heavy) 07:17
10. Cold Turkey 07:16
11. Waterfalls 03:33
Personnel:
David Kikoski - piano
Brian Melvin - drums
Toots Thielemans - harmonica
Joe Lovano - saxophone
Richard Bona - bass
Larry Grenadier - bass
Venueconnection es un grupo español creado, en el 2002, por Javier Del Águila (guitarra, bajo) y Fara Álvarez (sitar), al que posteriormente se une la vocalista Ángeles Dorrio. En el 2007, tras instalarse en Madrid, la banda incorpora al vocalista estadounidense Karl Frierson, y cuatro años después se establece como un quinteto completado por el teclista Igor Prochazka. Su música evolucionó notablemente durante la primera década del siglo XXI. Inicialmente proponía una fusión de jazz, lounge, pop, funk, música asiática y electrónica, mezcla que definió con el afortunado término “acid jazz lounge”. No obstante, tras sus primeras referencias su música evolucionó en dos aspectos predominantes: por una parte, la instrumentación real tomó el protagonismo respecto a la programación y, por otra, la mayoría de sus temas fueron más uptempo. Privilegió su faceta acid jazz, otorgó mayor énfasis al soul y al funk y, finalmente, dio la bienvenida a influencias de las músicas española y la cubana. Se convirtió en una propuesta más ecléctica, más energética, más ambiciosa y más negra, y en una de las más destacadas de la escena española, además. Esta evolución la culminó prescindiendo por completo de programaciones y samples, aunque retuvo su reinterpretación en clave contemporánea del funk, el soul y el acid jazz clásico. Fuente
«Cuántos recuerdos bonitos». Lo dijo ayer Estrella Morente con la mirada perdida desde el escenario de la plaza de la Catedral. Cuánta belleza y cuánta tristeza. Ése era el sentimiento del público. No hacían falta más explicaciones, aunque sí hubo algún «yo quiero mucho a Asturias», y un «Viva Asturias, de verdad, olé». La respuesta llegó desde el público, con el mismo sentimiento: «Viva tu padre».
Enrique Morente se despidió ayer de Oviedo y lo hizo por boca, corazón y alma de su hija Estrella, y por obra y gracia de unos músicos como Pepe Habichuela, que acompañaron al padre y ahora arropan a la hija.
Estrella estaba muy vinculada musical y personalmente a su padre, que da nombre a la única peña flamenca que hay en la ciudad. Cada vez que el genial cantaor actuó en Oviedo lo hizo acompañado por su hija, que quizá por eso ayer notó más su ausencia.
El público ovetense se mostró fiel a la saga Morente y compartió el quejío flamenco de la cantaora, que en la primera canción se desabrochó el cuello de la camisa, blanca. La primera parte de la actuación fue intimista, con la cantante sentada y vestida de negro. Más adelante, cambió el traje por un vestido blanco y lució una colección de mantones. Cerró su concierto con el «Ay, pena, penita, pena» de Lola Flores.
La música del Sur siguió presente en la plaza de la Catedral con «Camela», que reunió a su legión de seguidores -algunos cogieron sitio ya por la tarde- y animó la noche con su sonido de rumba.
Trío de cámara formado por el genial bandeonista argentino Dino Saluzzi, que esta vez está acompañado por su hermano Félix y el chelista alemán Anja Lechner, procedente del mundo clásico.
Un disco que oscila entre la música sudamericana y europea, con influencias jazzísticas, un viaje poético y evocativo de la mano de tres grandes intérpretes
Claude Chalhoub Nacido en Beirut en 1974, comenzó a estudiar el violín a la edad de ocho años y en un principio tocaba música árabe. Fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Queen Elizabeth Royal College of Music de Londres, fué elegido para ser concertino de Daniel Barenboim, Chalhoub esta igualmente versado en la música árabe popular que realiza con frecuencia.
Chalhoub se dedica a fomentar la paz en el Medio Oriente, y como concertino de la Orquesta Divan de 73 miembros de West-Eastern, un grupo reunido por el judío Daniel Barenboim, que consiste en jóvenes de Líbano, Jordania y Egipto.
Producido por, y con algunas actuaciones del guitarrista experimental Michael Brook, el auto-titulado Claude Chalhoub entra en la lista de álbumes musicales exóticos territorio mediante la combinación de música clásica occidental árabe e india, de vez en cuando salpica la mezcla con influencias modernas como el rock y el ambient. El compositor libanés violinista Chalhoub también maneja otros instrumentos (piano, armonio, y viola), y su enfoque es encontrar elementos paralelos en los diversos estilos que abarca. Él no tiene miedo de unir las cadenas occidental y oriental de percusión, o instrumentos eléctricos con los orgánicos. A lo largo del álbum, las líneas de género se hacen borrosas. Las cadenas de barrido árabe en "Red Desert" se acompañan rítmicamente por la tabla India y tambores; flauta, guitarras, bajo, teclados y también figuran en la composición. "No Wake Me Up" atraviesa orquestaciones con cadenas árabe y clásica, y se integra la guitarra española y la tabla animando a tocar en los lugares correctos. "Two Angels", destaca el octeto del álbum omnipresente mediante la exploración de un modo oriental, mientras que el acompañamiento del piano se adentra en una melodia occidental. A continuación, "Kaa" y la épica "Melancholia" encontramos a Chalhoub y Brook en un estado de ánimo fascinante. "Baddour" cuenta como invitado el cantante paquistaní Farroukh Fateh Ali Khan, hermano de Nusrat.
1. Red Desert
2. Gnossienne
3. Baddour
4. Oriental Images
5. Don't Wake Me Up
6. Kaa
7. Two Angels
8. Melancholia
9. Don't Wake Me up (Spring Mix)
La aparición en América Latina de la traducción en español de su novela Leche derramada coincide con el lanzamiento de la más reciente producción discográfica de Chico Buarque, tras cinco años de silencio desde su disco "Carioca" de 2006.
Con 10 temas en los que incluye marchinhas, samba, valses rusos y blues, permanece constante la conciencia de los problemas sociales y políticos, así como lo hizo en los años 60 con sus canciones que se volvieron himnos. Son diez tracks con arreglos impecables, con varios músicos invitados, y con Buarque poniendo su estilo único de interpretación al servicio de cada historia. Un acontecimiento artístico de excelencia.
Tracklist:
01. Querido diário (Chico Buarque)
02. Rubato (Jorge Helder - Chico Buarque)
03. Essa pequena (Chico Buarque)
04. Tipo um baiâo (Chico Buarque)
05. Se eu soubesse (Chico Buarque)
06. Sem você 2 (Chico Buarque)
07. Sou eu (Ivan Lins - Chico Buarque)
08. Nina (Chico Buarque)
09. Barafunda (Chico Buarque)
10. Sinhá (Joâo Bosco - Chico Buarque)
Cuatro disco de estudio.Concha Buika vuelve con 'En mi piel'
Casi siete años después de la edición de su primer disco, la cantante afroespañola regresa con su cuatro trabajo de estudio, en el que se incluyen dos temas que suenan en la última película de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito'.
La cantante afroespañola ha publicado otros tres discos que se han editado en más de 22 países y de los que ha vendiendo más de 400.000 copias. Concha Buika ha recorrido los escenarios de medio mundo, entre ellos Francia, EEUU, Argentina, México o Turquía.
Recientemente ha participado en la banda sonora de 'La piel que habito' la última película de Pedro Almodóvar. En los dos discos que incluye 'En mi piel', aparte de los temas más significativos de su discografía hasta hoy, figuran las dos canciones que interpreta en el film: 'Por el amor de amar' y 'Se me hizo fácil'.
Asimismo, el disco ofrece también dos temas inéditos 'Sueño con ella' y 'Como era' y alguna de las colaboraciones con otros artistas que ha ido haciendo a lo largo de estos años, entre ellas sus participaciones en los discos de su productor Javier Limón, Seal, Montse Cortés o su pianista Iván Melón. Buika trabaja actualmente en dos nuevos discos que verán la luz el próximo año.
************ En Mi Piel, Concha Buika regresa con Pedro Almodóvar
Después de vender más de cuatrocientos mil ejemplares de su discografía y recorrer escenarios de todo el mundo, la artista regresa con el disco En Mi Piel, en el que se incluye Por El Amor De Amar y Se Me Hizo Fácil, canciones de la banda sonora de La Piel Que Habito, el nuevo estreno cinematográfico de Pedro Almodóvar.
En Mi Piel es un doble disco en que temas nuevos como Sueño Con Ella y Como Era se encuentran con una cuidada selección de los temas de la discografía de Buika, incluyendo sus colaboraciones con artistas como Seal, Javier Limón, Ivan Melón, o Montse Cortés entre otros.
Paralelamente al lanzamiento de En Mi Piel, Concha Buika se encuentra este verano preparando la grabación de otros dos trabajos discográficos, que serán editados a lo largo del próximo año 2012. Fuente
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Buika - En Mi Piel (2CD 2011)
"In my skin" is a compilation album of Concha Buika. Two discs that include, apart from the most significant of her discography, the two songs she performs in the film "The skin I live in" by PedroAlmodovar: "For the love of love" and "I Made Easy," two unreleased tracks: "I dream of it" and "as", and some collaborations with other artists who has been doing over the years as their shares on the records of the producer Javier Limón, Seal, Montse Cortés and his pianist Ivan Melon.
Músicas
1. Por El Amor De Amar (Necesito Amor) [02:41]
2. Se Me Hizo Fácil (B.S.O. La Piel Que Habito) [04:04]
3. Mi Niña Lola [04:28]
4. Nostalgias [04:08]
5. No Habrá Nadie En El Mundo [03:51]
6. Talk to Me (Habla) [04:53]
7. New Afro Spanish Generation [05:58]
8. Jodida Pero Contenta [05:45]
9. La Falsa Moneda [03:32]
10. Arboles De Agua [04:32]
11. Volver [04:54]
12. En El Último Trago (Con Chucho Valdes) [02:47]
13. Somos (Con Chucho Valdes) [04:10]
14. Volverás [06:49]
15. Sueño Con Ella (Tema Nuevo) [05:40]
16. Oro Santo [04:32]
17. En El Mismo Lugar [03:56]
18. Nos Hizo Falta El Tiempo (Con Armando Manzanero) [03:48]
19. Llegar A Ti [05:00]
20. Bahía Negra (Con Bebo Valdes) [05:08]
21. Como Era (Tema Nuevo) [04:31]
22. Habanerías (Con Javier Limón) [06:09]
23. Triunfo [03:07]
24. You Get Me (Con Seal) [04:18]
25. Volver Volver (Directo En North Sea Jazz Festival De Rotterdam) [08:32]
