Isaac Turienzo: Made in Asturies - 1992

Destacado en la revista Crea de la S.G.A.E. como uno de los músicos españoles de Jazz más importantes de la década de los noventa, Turienzo ha actuado en los mejores festivales, teatros, auditorios y salas de conciertos tales como: Festival Internacional de Jazz de Atenas , Auditorio del Museo Pushkin de Moscú, Gran Auditorio del Centro Cultural de Belèm en Lisboa, Auditorio del Palacio de las Comunidades Europeas (Luxemburgo), Auditorio San Felipe Neri y Centro de Estudios Martianos (La Habana, Cuba), Teatro Regional de Orán (Argel), Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Instituto Cervantes de Bremen (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Evora (Portugal), Auditorio Bahnini (Rabat), Auditorio del Instituto Cervantes de Casablanca (Marruecos), Auditorio del Conservatorio Filipo Nakas de Atenas, Auditorio Carlos P. Rómulo, Manila(Filipinas), Gran Auditorio de Abu-Dhabi (Emiratos Árabes), Embajada de Canadá en Riad (Arabia Saudí), Diplomatic Club Garden's de Mascate (Omán), Auditorio del Instituto Cervantes en Burdeos (Francia), Auditorio Casa del Pintor en Moscú, Festival Internacional de Jazz de Getxo (Bilbao), Centro Cultural de la Villa de Madrid, Colegio Mayor San Juan Evangelista (Madrid), Universidad de La Magdalena en Santander, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Palacio de la Sta. Cruz de Valladolid, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Santiago de Compostela, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Jovellanos de Gijón, Gran Teatro de Cáceres, Teatro López de Ayala en Badajoz, Festival Internacional de Música de Segovia, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Principal de Orense, etc.
En el ámbito del Jazz, ha compartido escenario con músicos como: Eddie Henderson, Jerry González, Miguel Ángel Chastang, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Carlos Carli, Bob Sands, Andrezj Oleznizjack, Rebecca Parrish, Peer Wyboris, Horacio Fumero, Paulo Bandeira, Nelson Cascais, Ángel Rubio, Carlos Barreto, Chris Kase, Laurent Filipe, Guillermo Mc Guill, Ove Larsson, Matthew Simon, etc. En el campo de la música clásica ha actuado junto a músicos de la talla de Armando Orbón y Solistas de Virtuosos de Moscú, entre muchos otros excelentes músicos.

Made in Asturies es el primer disco de Jazz grabado en Asturias, con Josua Kühl, Félix Morales y la colaboración de Paul Garment)
http://www.isaacturienzo.com/

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Goran Bregovic: Silence of the Balkans

Goran Bregović es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales

http://es.wikipedia.org/wiki/Goran_Bregovi%C4%87

El Silencio de los Balcanes fue grabado en Tesalónica, Grecia el 30 de Diciembre de 1997 durante la congregación por la paz que la Unión Europea convoca en aquella ciudad proclamada capital cultural.Una de las producciones más importantes de Bregovic es sin duda este concierto, chambelán de un proyecto multimedia de Tomaz Pandur, que representa el destierro de las diferencias, la corrosión de la desigualdad en un mundo que busca la paz, cuando el concierto finaliza con “Mocking song”, una melodía que a su vez concluye con un llamado a la conciliación por parte de tres infantes -residentes de un orfanato en Sarajevo- de distintas etnias (croata, serbio y musulmán).

http://bicidriver.blogspot.com/2008/09/carta-sin-letras.html

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Anabel Santiago: Al son de la lluna - 2003

Al son de la lluna
Autor: Anabel Santiago
Un esperadísimu proyectu qu´axunta un bon númberu de músicos y escritores col envís d´arropar la voz de la permoza cantante de tonada Anabel Santiago, llamada a ser la ponte qu´avere la tonada a les nueves xeneraciones.
Descripción llarga: Anabel Santiago ye, pesie a la so mocedá, una de les voces más renomaes de la tonada. Dempués d´años de practicar un estilu clásicu sorpréndenos con "Al son de la lluna", onde l´actualización d´esti xéneru ye´l filu conductor. Pa ello nun refuga d´esperimentar con soníos lletrónicos, folkis o rockeros. Ye ésti un trabayu variáu y amenu, con estremaos ritmos y arreglos que realcen la inconfundible voz d´esta cantante llamada a ser la ponte qu´avere la tonada a les nueves xeneraciones. Aspeutu destacable tamién son les lletres de los cantares, onde collaboren dellos de los meyores escritores asturianos d´anguaño. Al son de la lluna ye un impecable trabayu que tresporta la canción asturiana al presente sieglu.La propuesta busca bien a les clares abrir nuevos caminos a la música asturiana y son delles les novedaes que van nesti sen: De mano, nun s´usa solo la gaita p´acompañar la voz de la cantante, alcontramos a Xuan Nel Expósito colos curdiones, a Diego Pangua nes gaites y les xiblates, Ramón G. Morán pon los teclaos, Roberto Díaz "Tana" na batería y nes percusiones, amás de los productores del discu, Sergio Rodríguez y Rubén Bada, qu e faen aportaciones perimportantes en cuantes a programaciones, vigulinos, guitarres y baxu.Tamién collaboraron voces como la de Xosé Ambás, qu´echa una danza con Anabel en "Cantar del home solu", y Marta Elola en "Señaldá", que ye una gallegada mui especial. Pero non solo cambia lo qu´acompaña a la cantante, tamién la propia cantante atrévese con estilos diferentes-- vaqueiraes, dances...--averándose incluso en dellos temes a un estilu pop, que por supuestu, nun tamos avezaos a topar en discos de cantantes de tonada.Les lletres de los cantares son toes d´escritores d´anguaño, quitando´l bonus track "Coyi d´un artu una flor" que ya pudimos escuchar nel discu de la Xunta Moza "L´Asturianu vive, la llucha sigue". Los escritores son xente tan conocío como Xuan Bello, Inaciu Llope, Pablo Antón Marín Estrada...etc. Con too y con ello, como nun podía ser d´otramiente, nel discu tamién hai sitiu pa tonaes cantaes siguiendo l´estilu tradicional, anque con pequeñes variaciones, como pasa colos cantares "Asturies", "Amor quien te tuviera" y "Coyí d´artu una flor".

Cantares del discu:

1. Son de la lluna

2. A la mar vanse los ríos

3. Alma de fierro

4. Cantar del home solu

5. Buscando lleña

6. Vaqueira

7. Les andarines

8. Amor quien te tuviera

9. Asturies

10. Señaldá

11. Bonus track: Coyí d´un artu una flor.

http://www.asturshop.com/asturshop/infoprod.asp?idproducto=1796

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Jorge Pardo y Agustín Carbonell El Bola: Desvaríos (2007)

El flamenco apuesta por los proyectos en colaboración. El saxofonista Jorge Pardo y el guitarrista Agustín Carbonell ‘El Bola’ han unido no sólo sus instrumentos, sino también lo que de común tienen el flamenco y el jazz, en el disco ‘Desvaríos’. La grabación, encargada por el sello RTVE Música para su colección ‘Jazz en España’, fue realizada durante el pasado marzo de 2007 en los estudios de Televisión Española. Piano, contrabajo, violín, percusión, palmas y cante acompañan a los dos solistas.

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/desvarios--jorge-pardo-y-agustin-carbonell-el-bola/4597/

Parte 1

Parte 2

CHUCK LOEB & FRIENDS - Jazz for Couch Potatoes!

Jazz for Couch Potatoes” es un proyecto del guitarrista, productor y arreglista CHUCK LOEB, dedicado a todos aquellos amantes de las series, que se pasan horas frente al televisor. Junto a RANDY BRECKER, DAVE SAMUELS, MIKE RICCHIUTI, RON JENKINS, KIM WATERS, ERIC ALEXANDER, DAVID MANN, DAVID FINK, BRIAN DUNNE, DAVID CHARLES y MICHAEL POPE, nos ofrecen sus versiones jazzísticas de series de TV como “Sexo en Nueva York”, “Embrujada”, “El Show de Bill Cosby”, “Taxi”, “Peter Gunn” o “M*A*S*H*”, entre otras.

http://www.indigorecords.net/discografia/artistas/chuckloebfriendsjazzforcouchpotatoes.php

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Tim Ries: The Rolling Stones Project (2005)

Saxofonista habitual de las últimas giras de los Stones, Tim Ries decide grabar en 2005 la versión jazzística de algunos de los temas más conocidos de sus patrones. El resultado es este álbum, que resulta muy agradable de escuchar. Este músico también participó en grabaciones de en grabaciones de Maria Schneider, Joe Lovano, Dave Liebman, Joey Calderazzo y Franck Amsallen.

En este disco colaboran Charlie Watts, Keith Richards, Ron Wood, Norah Jones, Sheryl Crow, Bill Frisell, John Scofield,Ben Monder, Darryl Jones, John Patitucci, Jeff Ballard, Brian Blade, Clarence Penn, Michael Davis, Lisa Fischer, Bernard Fowler, Luciana Souza, Bill Charlap, Larry Goldings, Edward Simon, Chuck Leavell, Roberto DiGioia, Mauro Refusco, entre otros. Disfrútalo.

Parte 1

Parte 2

Stevie Wonder en concierto en la Casa Blanca

El pasado 26 de Febrero, Stevie Wonder acudió a la Casa Blanca para ofrecer un extraordinario y exclusivo concierto dentro del ciclo "In Perfomance At The white House". Con la asistencia del Presidente Obama y su gobierno, Stevie Wonder interpretó sus grandes éxitos junto a grandes artistas entre los que se encontraban Esperanza Spalding, Diana Krall o Tony Bennet, entre otros. El concierto estuvo presentado por Mrs Obama, que se declaró "incondicional" de Stevie Wonder y comentó su capacidad de conectar con diferentes generaciones. La calidad de imagen y sonido es impecable.
http://www.pbs.org/inperformanceatthewhitehouse/video.php


Fuente: Vivejazz

Kroke: Trio (1996)

Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawoł (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia. Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío. Sin embargo, la etiqueta klezmer puede ser más un indicativo de dirección, ya que partiendo de material tradicional han construido sus propios arreglos e improvisaciones, aprovechando su experiencia en el jazz y la música clásica.

Han ido alcanzando gran popularidad en poco tiempo gracias a sus actuaciones en importantes festivales de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas (España), Reading (Reino Unido) y el E.B.E. Contemporary Folk Music de Roskilde (Dinamarca), o numerosos encuentros de música judía. Han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas, entre otros, colaborando recientemente con el violinista Nigel Kennedy en el álbum East Meets East.

Entre sus admiradores, se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

En el 2003, se unió a la banda el percusionista Tomasz Grochot.

Fueron nominados al German Musical Critics Award por su disco "Live at the Pit", ganando el German Record Critics Award 2000 por "Sounds of the Vanishing World"
http://es.wikipedia.org/wiki/Kroke

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El día 20 de marzo de 2009, viernes, a las 20 horas, estarán tocando en Mieres, en el Salón de Actos de Cajastur, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Eva Cassidy: Imagine (2002)

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora de Ella Fitzgerald y Linda Rondstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood y Paul McCartney.


De antepasados alemanes e irlandeses, desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y Cassidy tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop Method Actor en la primera mitad de los años 80.

En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales la animó a grabar sus versiones en estudio y se convirtió en su principal valedor. En 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto a otros miembros y actuaron en clubes de Washington DC, adquiriendo cierta popularidad local. Dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul con base en la ciudad, una grabación de la voz de Eva. Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald. Ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, The other side, que contenía versiones de temas clásicos como "Fever" y de artistas como Billie Holiday, además de la interpretación de Eva de "Over the rainbow". El trabajo fue editado por Liaison Records y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista. Ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington.

En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a wonderful world".

A principios del año siguiente se publicó Eva by heart y Cassidy fue reconocida por la Asociación de Música de Washington. Pese a la popularidad lograda en la zona de Washington DC, Eva no era prácticamente conocida en el resto del mundo. En 1998 Blix Street recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum Songbird, que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la radio de la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva. El álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países. Sting afirmó en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema Fields of gold, incluido en el álbum. Cassidy nunca grabó composiciones propias, por lo que todo el material publicado consiste de versiones de otros autores.

Desde entonces, cuatro recopilatorios más han sido publicados: Time after time (2000), Imagine (2002), American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales han llegado al número 1 en Reino Unido y sumando ventas por encima de los cuatro millones de copias, lo que convierte a Eva Cassidy en una de las artistas que han tenido una carrera póstuma más importante

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